当科技与景观碰撞，颠覆的不止是你的想象

　　设计总能让人耳目一新 ，出其不意，视觉上的享受，精神上的满足，当科技与景观碰撞，撞出的不是火花，是心花怒放。

　　01

　　伫立在废墟中的五色宝石

　　日本九州岛上的mifuneyama rakuen公园，举办了一个名为“‘a forest where gods live, ruins and heritage – the nature of time”的新展览。

　　与一年一度的夜间展览同时举行，该展览于2017年设计展。作为展品的一部分，这两件展品一直延续至2019年11月4日，teamLab展出了其最新的纪念性艺术品 - 一件名为“浴室废墟中的巨石”的作品。

　　这些“巨石”的特色是通过计算机程序实时渲染的艺术品 - 它既不是预先录制的，也不是循环播放的。因此，以前的状态永远不会再发生，并且由于人的移动，艺术品不断变化。“每一刻都是独一无二的。

　　作为装置的一部分，以鲜花和人为元素。

　　在一个小时的时间里，一年的时令鲜花盛开，经过花蕾，生长和开花的演变过程。虽然这种生长和衰退的循环不断重复，但如果一个人保持静止，周围的花朵就会生长并开花得更多。

　　02

　　星耀樟宜机场变成了一片发光的树木

　　teamLab通过艺术研究人类与世界的关系作为装置灵感。由于人类的存在，艺术作品会发生变化，重新定义同一空间中人们之间的关系。通过沉浸式互动，装置产生的体验超越了人与艺术品之间的界限。由建筑师moshe safdie设计，整合了各种生活方式，包括花园和景点，280多个零售和餐饮选择，酒店和机场运营设施。

　　03

　　水晶森林

　　在城市里，到目前为止公共事物和个人事物完全分离。然而，数字技术使分享个人的东西变得更加容易，并且通过时间分享，例如优步(Uber)和滴滴出行，爱彼迎(Airbnb)和 途家等，每当被共享时，个人的私家车和住家就扮演了城市里，如公共出租车和酒店一样的公共角色。

　　通过数字艺术的方式，将个人的事物给公众化，创造美感，并且能够避免他人的不适，使得更多人体验到艺术之美。这次，我们想要提案的就是，在新时代的城市里，人们的全新的存在方式。

　　“水晶森林广场” (计划中) 由光的点集合形成的水晶柱群体组成，我们称这些水晶柱为“水晶树”。水晶柱群体所发出的光，整体形成一个三维物体。由于三维物体是由光构成的，因此可以通过数字化来操控，使它产生互动。通过接近每一棵水晶树，或通过智能手机发出信号，我们可以改变光构成的三维物体。

　　04

　　互动步道

　　互动，踩上去会有不同的色彩变换。

　　具有专门的防划伤和防滑二向色顶面。在白天，这个表面将反射天空和周围环境。到了晚上，每个平台都会以完全直接的方式交互发光。

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　　“池塘”之外艺术装置

　　Wonderwall是一个在里斯本科伦坡购物中心的临时展览空间，设计用来安置由Jen Lewin创作的《池塘》这一杰作。它由大约2万条黑白织物建成。

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　　光音

　　自然光线是对自然生态系统的多媒体解读，它将成千上万的原始物体与激光和运动等技术以及原始音轨相结合。邀请参观者通过创建自己的视听来参与体验。

　　07

　　四川美术学院照明艺术2014级毕业展

　　《杀猪》

　　设计者：张海 指导老师：周波 沈海英

　　作品简介：在我们日常生活中，猪基本上以我们的食物出现，本作品以相对夸张手法，描绘猪在我们生活中的残酷现状，并借由假象猪的自传，希望能带给观者不一样的体验与思考。

　　《拼凑》

　　设计者：刘韵诗 指导老师：周波 沈海英

　　作品简介：该作品为一个互动性极强的灯光装置，参观者在游览过程中，可参与到其中，切实体会作品想要表达的意图。该作品的灵感来源于濒危动物，目的是想要呼吁人们保护濒危动物，善待我们身边的每一个生命。

　　《虫烛》

　　设计者：樊雪琪 指导老师：周波 沈海英

　　作品简介：蛀木虫是各种钻木甲虫的幼虫，它们常常把完好的竹、木组织破坏成细粉。而被它们蚕食的后的树桩却显示出令人惊叹的纹理，每一个完整的花纹，都是一排卵长大的。就像同根的一朵花。每一根，都是由细到粗，努力的成长。长大的，自然的分别，就像朋友同路到天涯。有一些交织的，还未丰满便要争斗，夭折，体现了生命的抗争和残酷，爆发和进取。

　　灯光和艺术的结合，点缀设计，创造有趣体验感，刷新认知。来源|古奇文创

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