立体“3D”艺术 让舞台无所不能！

　　“如果你想为自己躲入梦想找一个借口

　　就去为舞台做设计

　　特别是为歌剧做设计

　　你自己几乎可以完全从实际的戏剧性行动

　　和叙述性之中解脱出来

　　而获得自由”

　　——乔治·西平

　　随着戏剧艺术在国内飞跃发展，舞台美术也慢慢地进入人们的视野。人们对舞台视觉艺术的要求越来越高，舞台设计的艺术造诣已经远远的超出了人们的想象，舞台上，不仅有写实的“布景”，还有通过更多“3D”艺术手段，让观众穿梭在天马行空的“艺术空间”中。

　　欣赏惊艳的舞台艺术设计，再次刷新一下“沉浸”的力量!

　　当年在电影院的银幕前被《金刚》的冒险画面震撼时，有没有想过，有一天它会在舞台上演绎?

　　电影讲述1933年的美国，一名勇于冒险的企业家及电影制作者，率领摄制队伍到荒岛拍摄，他们遇到恐龙及当地土著的袭击，安(影片女主角)惊吓的尖叫声换来金刚的出现。这只巨大无比的猩猩，连凶悍的恐龙也惧怕它几分，偏偏它却钟情于安。最后安将金刚带回纽约，但却是它悲剧命运的开始。

　　《金刚》曾经获得了不俗的票房和口碑，但将它编成音乐剧，影片中那些震撼的画面会成为舞台视觉呈现的压力吗?舞台艺术家从不缺乏挑战的勇气和魄力。

　　3D影像+艺术装置 碰出舞台新火花

　　没错，影片中那只6米(20英尺)高，1.2吨重的通过动画特效呈现的猩猩，以听起来不可思议的方式，被搬上了舞台。

　　巨型金刚与多媒体画面完美融合 ▼

　　舞台上巨型“金刚”模型的成功设计与完成，使舞台效果更加震撼。它整体由玻璃纤维构成，外壳是碳化纤维，底座是钢材料制造的，“身体”内部被膨胀的空气充斥，将其立体化，以及布满总长300多米的电线，16个处理器，1500多个连接点。

　　在表演过程中由舞台后方的3名操控员遥控它45个轴的身体运动，而面部表情由15个工业用途的马达驱动。另外模型自身还带了一个水利能量以及水冷泵，配合表演。

　　然而将巨大的“金刚”与剧中的社会的场景完美融合并没有那么容易，在舞台设计方面还有很多的挑战。

　　整个故事发生的场景众多，跨越了海洋、岛屿的山峰、城市街道以及帝国大厦的顶楼，团队需要寻找到一个办法将这些场景全部表现出来。

　　舞美设计Peter说道，“任何与金刚有关的，非常生动和可变的”的场景都会带来一些挑战。

　　其次，这个模型将舞台顶部的灯光挡住了，而且它需要在舞台上存放，使得剧院传统的威压系统无法使用。

　　当抛出这些问题，想要同时解决掉这些困难的时候，环绕LED屏的多媒体影像的融入，将是整个剧还原视觉效果的关键。Peter说：“它能提供到一个3D的场景感，完全解决了我们的问题。”

　　巨 型 环 绕 L E D 增 强 现 实 感 ▼

　　舞台上使用高8.2米(27英尺)长27.4米(90英尺)的半圆形超薄LED屏幕墙。在剧中角色“导演Carl Denham”和“女演员Ann Darrow”在穿越大海时，海面上那艘可以容纳巨型金刚，并且需要在大海中航行3个月的巨型船，结合剧情演绎的十分生动真实。

　　配合舞台的自动升降机械所产生的有节奏的运动，呈现船在海上的起伏状态，3D影像展现出地平线、波浪和云彩，来进一步增强真实感和动感。

　　在回到纽约之后，当金刚在曼哈顿的街道上跑动时，视频图像呈现随它跃动而过的动态场景，让这个巨大的动物与城市景态的“格格不入”呈现超强的反差感。

　　Peter对他的第一次百老汇经历感到非常兴奋，沉浸视效让他的灵感流动在舞台环境中，而幕后的技术也令他印象深刻。

　　真正高端的技术，是让舞台上的整个效果都很人性化，而非机械化。而当观众沉浸在惊艳的演出当中，享受它带来的视觉享受，而不会直接看到它背后科技的复杂程度，这才是演艺科技要达到的境界。

　　3D全息技术能否成为马戏团体验的未来

　　前段时间，德国马戏团利用3D全息影像体验替代真实动物，引起了众多人的关注。“爱护动物”已经成为环保的重要一项。许多马戏团因为各种因素经营困难，虐待动物的嫌疑是其中之一。

　　1976年在德国成立的Roncalli马戏团在90年代开始逐步停止动物表演，并希望以富有想象力和创造性的方式帮助传统的马戏团进行转型。自2018年以来，Roncalli不再展示真实动物，而是改用3D全息影像。

　　11台投影仪在32米宽和5米深的舞台上展示移动的大象、马、甚至鱼，确保观众360度的可见度和身临其境的体验。成千上万的游客现在能够享受新潮却不失戏剧性的马戏团体验，通过包罗万象的投影观来观赏驰骋的骏马、倒立的大象和于舞台中心徊游的金鱼。

　　当把“3D”概念融入舞台 ▼

　　为戏剧舞台的创作提供更大的自由度 !

　　乔治·西平(George Tsypin)作为国际舞台美术设计大师，他用空间表达着对世界的认知以及内心的语言。他的众多设计中放大了舞台设计对空间的无限想象，并强调歌剧舞台设计的生长点就在于空间本身。舞台的自由灵动，随着音乐的变化而变化。它不仅仅是简单地陈述故事，而是更注重传达文本之外的讯息。

　　《罪恶之城》·歌剧舞台▲

　　《Factory invisible city》·戏剧舞台▲

　　《索契冬奥会开幕式》3D舞台▲

　　《威廉·退尔》·歌剧舞台▲

　　《指环王》·歌剧舞台▲

　　在当下众多类型的演出中，艺术创作者更愿意尝试创新，紧跟时代步伐，将影像科技与装置艺术融入舞台表演，就像在舞台上拍摄一部电影那样神奇，让“电影空间”的戏剧性故事更加丰富。“跨时空艺术”会因为画面的移动而被“激活”，创造出无限可能的视觉景象。 来源|数虎图像

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