《工艺美术产业白皮书（2019）》发布

　　《工艺美术产业白皮书(2019)》(以下简称“《白皮书》”)于近日正式发布。《白皮书》内容涉及全国工艺美术产业整体状况、发展趋势、现存问题、未来发展思路，以及各地区工艺美术产业发展状况等，为我国工艺美术企业的创业、投资、研发和工艺美术行业管理提供数据参考及政策建议。

　　《白皮书》显示，2018年我国工艺美术行业保持稳中求进的发展态势，工业增加值高于轻工业平均水平，主营收入、利润实现双增长，出口增速由负转正。

　　截至2018年12月，

　　我国工艺美术行业规模以上企业累计实现工业增加值增速8.6%;

　　工艺美术品制造主营业务收入8446.88亿元，同比增长4.39%;

　　工艺美术品制造累计完成利润总额435.50亿元，同比增长6.12%。

　　《白皮书》对我国工艺美术行业近一年的发展情况进行了整体回顾及全面总结，并收集了各省、自治区、直辖市工艺美术行业的发展概况，系统梳理了当前我国工艺美术行业最新发展态势。

　　同时，研究了我国工艺美术产业创新发展路径探索的情况，对我国工艺美术产业发展做了经验总结和趋势分析，并提出了具体的建议措施。

　　从《白皮书》中，“中经文化产业”了解到，我国工艺美术产业目前发展面临着一些较为严峻的问题。

　　壮锦工艺项目负责人谭湘光(左)在工作室指导学生使用传统织锦机。新华社记者 陆波岸 摄

　　一、人才培养问题

　　1、传统师徒传承模式日渐式微

　　至2018年底，在我国传统工艺美术领域，以传统的师徒传承开展人才培养的模式逐步被“现代师徒制”替代，传统工艺美术行业面临后继无人、人才梯队青黄不接的难题更为严重。

　　传统工艺美术师徒传承也是对核心技艺的保护传承， 其核心技艺大部分工序仍为手工制作，具有师徒传承、技艺保密等特点，这种祖传技艺主要通过师徒间口授心传的方式传承。

　　人才是工艺美术行业最关键的生产要素，特殊的传承模式让行业的人才培养与储备难度较其他行业更大，建立起完善的老中青人才梯队非常难，这是一直以来行业发展面临的严峻问题，也是限制行业创新性发展、创造性转化的主要因素。

　　在社会跨越式发展的当今时代，便利的城市交通、繁多的就业选择、多层次的晋升渠道，加之许多工艺企业的生产生活环境较为恶劣，待遇偏低，年轻一代工艺美术从业者面临着太多的诱惑与压力， 很难静下心来日复一日地学习手工技艺。

　　再者，部分传统工艺美术企业，其经营者受传统思想影响，在趋利避害本能下，选择保守发展，形成了“小富即安”的心态。

　　多数企二代、技二代没有接受专业技能、行业管理及市场金融等相关专业知识的培训，在老一代步入老龄化跟 不上市场经济发展的情况下，无法顺利接班。

　　2、院校人才培养问题

　　一是开设专业不符合行业人才实际需求。

　　目前国内多所高校和职业院校开设了工艺美术及相关专业，为国内工美行业提供了大量既有专业技能又有设计创新能力的高素质从业者，保障了企业产品与消费市场有效接轨。

　　但高校所开设的专业多为工艺美术创新设计、市场销售、艺术理论等，理论学习和电脑操作多，手工实操专业课程较少。

　　这导致毕业生多选择大型企业就业，或将自己定位于艺术家，不能很好地流向传统手工制作领域。

　　许多企业引进的高校毕业生，其作品可转化率较低，与行业发展需求相差较远。

　　二是职业院校优秀师资、生源匮乏。

　　工艺美术职业学校属应用型学校，办学层次较低，缺乏对优秀教师和学生的吸引力，招收学生多为专科，直接导致了职业院校师资与生源都匮乏。

　　在我国以高考分数作为人才选拔标准的实际情况下， 大部分职业院校招收的学生成绩偏低，学习主动性不强。

　　三是学校课程内容有待提升。

　　现在许多院校建立了大师工作室，聘请国家级传承人进校授课进行“活态”传承，使传统手工技艺逐步融入学校课程教育过程中。但许多大师年事已高，又需参与繁多的社会活动，在校授课时间非常有限， 而手工技艺学习是日积月累的漫长过程，这导致学生接受活态传承的时间太少， 技艺不能得到很好的提升。

　　另外，学校课程主要还是以传统的教育模式为主，缺乏新技术、新材料和当代设计艺术的教育理念，不能与现代生活和现代技术协同发展。

　　3、企业人才培养问题

　　其一，新兴工艺美术企业缺乏行业领军人物。

　　在工艺美术的大概念下，许多行业被纳入其中。一些可机械化生产的新兴工艺美术门类，设计与销售是行业发展的关键环节，从业者多来自于全国各大高校。

　　在生产流通各个环节都有明确分工的条件下，员工只需要负责一个环节即可，生产环节更多是机械劳作，设计环节通过校企合作和引进设计人才便可，员工不需要掌握传统的技能技艺。

　　企业化管理和机械化运作使传统手工技艺显得不太重要，传统工艺美术大师拥有的技艺价值被弱化。

　　大师们的技艺被按步骤分解开来，通过机械化生产来实现，致使许多企业没有工艺美术师，甚至没有培养工艺美术师的计划，这对工艺美术行业人才培养极为不利。

　　越是大型企业和龙头企业，越需要在业内发挥行业引领的作用， 担负起整个行业发展的社会责任。

　　其二，企业与院校人才培养脱钩。

　　企业为追求利润，在培养员工方面对技术要求较高，导致员工在追求效率的同时缺乏美学常识和艺术鉴赏的素养。

　　而院校人才培养同样存在问题，学校通过对学生进行艺术理论教育来培养学生的设计审美与艺术鉴赏，但艺术品最终要符合市场经济的发展需求，不和市场建立紧密联系，则导致培养的人才缺乏实践经验，不具备市场竞争力。

　　其三，企业员工流失严重。

　　部分地方政府对工美从业者的重视程度不足，使区域没有凝聚力导致人才大量流失。

　　受国家新农村政策影响，大量外出务工的人 选择返乡就业，一些福利没有保障的企业人才逐步流失。

　　另外，受国内外经济增速放缓的影响，不是生活必需品的工艺品，因市场受压缩影响企业利润，也是导 致从业人员流失的一大因素。

　　4、缺少行业经纪人团队

　　在行业深度融合发展的今天，行业经纪人及团队有助于工美行业更好更快的发展。

　　在传统工艺不占主导地位的生产、设计活动中，从业者不可越俎代庖，去做自己不太擅长的事情。

　　艺术品经纪人是企业和市场之间的桥梁，他们懂市场经济，擅长协调行业间的各种事宜，可负责媒体公关、策划及宣传等全面的服务。

　　大型、上市工美企业有自己专业团队，而个人工作室和小规模工美企业几乎都是大师在经营、创作之外亲自跑销售市场。

　　如果有一个经纪人团队，在行业协会职能之外进行补充，协助大师们完成生产创作之外的事宜，让大师们能更专心地投身创作，保障企业能持续运转。

　　通过建立工艺美术行业经纪人制度来培养经纪人， 在跨界合作时，帮助企业保持自己的对等合作地位，保护好知识产权及声誉，进一步促进工艺市场的现当代发展。

　　5、行业培训没有解决实际问题

　　至2018年底，针对传承人的开设的培训班在全国遍地开花，在取得一定成果的同时也暴露出一些问题。

　　通过对传承人的保护来留住技艺，把传承人集中起 来培训让技艺延续，是当前社会高速发展情形下的急救，但这不是“创造性转化、创新性发展”的本意。

　　我们传统手工艺门类众多，部分行业培训的授课专家只具备理论层面的知识，对于手工技艺方面的知识储备不如学员，无法解决学员在实际操作中所遇的难题。

　　培训结束后学员的能力没有得到实质的提升，无法给后续创作带来利益。

　　而作为企业，在承担培训学员所需经济和时间成本的条件下，看 不到员工培训的成果可有效转换，导致企业及学员继续参加培训的意愿不强。

　　这是建盏工艺师吴立主在展示他利用电窑和柴火相结合烧制的曜变建盏。新华社记者魏培全摄

　　二、创新问题

　　1、工艺美术创新设计不符合市场预期

　　目前工艺美术市场的总体形势是“文化热，市场冷”。

　　国家大力倡导振兴传统工艺，发展创意文化产业，全国各地争相举办大型文化博览会，出现了大量取 传统文化精华、富于艺术设计内涵的创意产品，说明当前从业者拥有很强的创新精神。

　　但许多手工艺者希望一创新就取得成功，出现跟风式的盲目创新，使创新行为变得急功近利，导致大量的创新产品没有得到市场认同。

　　创意好的制作工艺 粗;工艺精的设计观念陈旧;设计工艺俱佳的价格高昂;工好料佳的缺失功能性。

　　在鼓励创新的情况下，也需关注因创新所产生的财力、智力等资源浪费现象。

　　2、创新脱离文化传承脉络，缺失材料工艺基础

　　传统工艺历经多次兴衰变迁，至现代又遭受不同程度的自然和人为破坏，造成文化脉络不同程度断裂。

　　复兴传统工艺和创新工艺产品就是在修复文化根脉、与古代工艺重新建立联系的过程。梳理文化传承脉络及材料工艺并对其进行深入研究，是更好的发展传统手工艺的基础。

　　现在许多传承人，由于没有做好材料、 技艺的基础整理工作，面对客户来寻求合作时，无法开展产品创新设计工作，不能顺利完成目标。

　　在工业化大生产中，工艺品的机械复制所带来的批量生产，使工艺美术的创新价值被面向大众传播的展示价值所掩盖，手工价值被进一步弱化。

　　滥用传统元素、堆砌传统素材的创新，使用廉价材料进行大量生产，让许多附加值较低的文创产品被文博机构列入不建议开发产品行列，在市场上短期受欢 迎，却无法满足市场消费升级的需求。

　　文创产品还需通过梳理传统文脉夯实工艺 基础来实现文创产品的“自我更新”和“产品迭代”。

　　三、品牌问题

　　至 2018 年底，我国工艺美术行业面临不缺创意、但缺品牌的局面，表现为区域品牌缺乏精品意识、企业品牌没有战略规划、产品品牌商业化程度不高。

　　有许多从业者在自有品牌建设方面意识淡薄、观念滞后，还习惯于依靠政府来给品牌做背书。

　　值得庆幸的是有一些新生代传承人通过适应大众消费升级的需求，把握工艺美术的文化底蕴，运用高科技手段，探索出一条精准定位品牌的发展途径， 在企业品牌建设及产品设计营销上取得了初步成效。

　　1、区域品牌缺乏精品意识

　　至 2018 年底，国内沿海发达地区工艺美术产业形成了初步的产业聚集，其它地区工艺美术品种分布较为零散，多采用小规模手工作业、家庭作坊的方式进行生产。知名品牌、驰名商标的数量与产量不多。

　　工美企业多为小微企业，企业注册金额不大，多数企业以开发适用、简单技术应用的产品为主，多为代加工或贴牌生产，产品档次、技术含量、附加值等都较低。

　　多种因素导致企业只顾求眼前出路，无法做长远的发展规划，同时存在只注重生产数量和简单的经济效益， 商标注册意识淡薄，缺乏精品意识和品牌意识等问题，造成品牌缺失。

　　2、企业品牌没有战略规划

　　在经济全球化的当下，品牌竞争已经成为全世界的焦点，著名品牌可以使企业获得高溢价，也是企业营销国际化的基石。

　　产业化生产是工艺美术发展的主要路径之一，部分开展产业化运营模式的企业，在产业化过程中以追求经济利益为第一要务，忽略工艺美术的艺术价值和文化价值。

　　另一方面，由于受企业经营者经营观念、素质等因素制约，在品牌战略上缺乏长远眼光，企业基本没有战略规划，离现代企业制度的要求还有一定差距，企业缺乏品牌核心价值，无法形成有效的竞争和激励机制，这也致使员工缺乏创新意识和动力。

　　工艺美术企业的生产生活用地是企业最重要的生产资料之一。

　　有些地方政府会因城市发展规划或环保等原因，将在进行生产工作的工美企业迁出原址，或者勒令企业在一定时间内迁出。

　　部分工美企业生产用地为租赁，用地合同为几年一 签，导致企业一直有危机意识，在没有稳定的生产资料前提下不敢做出长远规划， 影响企业制定品牌战略。

　　3、产品品牌商业化程度不高

　　在科技高速发展的机械化大生产时代，工艺美术作为作坊的符号，代表我国民族传统与优秀文化，包含着在特定的历史时期，许多机械化产品不能完成和取代的人文情怀。

　　在全球化时代，工美企业不单面临国内同行业的竞争，更面临来自世界各国的竞争，工艺美术品只有品牌化培育才能使自己走得更远。

　　许多传统工艺品在产品上少有新意，存在研发力量不足、产品创新度不够等问题，在市场中缺乏竞争优势。

　　只有结合产品的历史、工艺及当下流行的趋势，对品牌进行重构，坚持以匠心作为品牌创建的基石，明确产品市场定位，才可推动工艺品品牌的商业化，摆脱工艺美术品长期游离于商品和艺术品之间的尴尬境地。

　　乘客在体验列车上与泰安剪纸手工艺人(左)及其作品合影。新华社记者 王凯 摄

　　四、税务问题

　　目前，工艺美术行业主要涉及企业所得税、个人所得税、增值税、消费税、城市维护建设税、教育费附加等税种。

　　税务问题主要体现在行业赋税和进口关税过高、增值税进项税额可抵扣项目少、行业税收优惠政策力度不足、税务部门宣贯工作不到位等方面。

　　2018年5月31日，国务院关税税则委员会印发《关于降低日用消费品进口关税的公告》。同年 11 月 1 日，珠宝类进口商品的最惠国税率由8%降为4%，进口关税高的问题，在珠宝首饰行业得到一定的缓解。

　　1、行业赋税过高

　　增值税偏高是工艺美术行业发展面临的主要问题之一。

　　按照目前国家的税收政策，传统工艺美术行业仍按照制造业征税，虽然国家二次下调了制造业增值税 率，由原来的17%降为13%，但工艺美术属于特殊行业，在增值税缴纳中存在的最大问题就是进项税额抵扣较少。

　　企业在生产过程中实际耗费的成本只能体现在材料上，设计和人力成本在企业缴纳所得税过程中无法体现，按规定扣除的税前成本不能体现企业的实际成本，造成企业所得税负担过重。

　　较高的税负与不断攀升的人工成本、原材料价格等因素相叠加，严重制约了行业的发展。

　　税负重不仅阻断了企业债权、股权等融资结构，还延缓了企业IPO进程。

　　2、行业税收优惠政策力度不足

　　一是传统的工美企业缺乏相应的税收优惠政策。

　　国家针对文化企业制定了多种税收优惠政策，但许多政策的有效期较短导致政策效果不佳。

　　现有政策与所适用的文化产业优惠规定契合度不高，政策优惠手段单一，缺乏系统性、稳定性和 延续性等，是当前工艺美术行业税收政策中存在的主要问题。

　　二是增值税进项税额可抵扣项目少。

　　据当前税法，

　　艺术品捐赠属于一般性公益性捐赠，捐赠主体当年可抵扣的额度为：企业可扣除年度应纳税额的12%内，个人可扣除税前的 30%，不可年后结转，整体扣除额度较低。

　　艺术品的价值很难提供价值凭证，一旦出现交易转让，增值税按转让额的3%征收纳税。

　　企业商标商誉、关键技术、核心工艺属于工美企业的无形资产，在其转让过程中对企业收所得税，对企业造成较重的税负，不利于行业的技艺共享与推广及整体水平的提 升。

　　3、管理不规范致税收流失

　　许多工艺美术门类的主要经营模式是家庭作坊和个体经济，经营者大多通过自行申报来依法纳税。

　　由于现代管理观念不强，会计核算不规范导致隐瞒收入或账外经营的现象时有发生，加之经营者合法纳税意识淡薄和消费者往往不主动索要发票等因素，导致行业税收流失严重。

　　另外，工艺美术行业缺乏行业标准，产品受到质地、品种、造型、意境、题材、工艺、作者、年代、品牌及消费者个人喜好等因素的制约，市场价格跨度较大，交易模式呈多样性，给税务部门监管带来极大难度，造成税收流失。

　　4、进口关税高

　　我国工艺品交易市场日益繁荣，但进口关税偏高限制了市场的发展。

　　由于许多工艺品门类都面临原材料短缺的实际问题，为保障行业的持续发展，企业生产 所需原材料只能依靠进口来解决，进口关税高直接影响了原材料的成本，进一步 导致工艺美术品的价格高涨。

　　辽宁籍葫芦工艺设计制作人王国伟在位于辽宁铁岭的工作室里整理自己的作品。新华社记者 龙雷摄

　　五、知识产权问题

　　工艺美术企业在知识产权保护方面的意识逐步提升，并通过申请专利对自身产品与技术进行保护。

　　受经济利益驱使，仿制和侵权现象在行业内依然非常严重， 既损害创作者的利益，又打击了其创新的积极性和主动性。

　　加之对知识产权了解不够导致的种类申请受限、知识产权服务平台不完善等问题，导致工美行业在知 识产权推进方面进展缓慢。

　　1、知识产权种类申请受限

　　大部分工艺美术品都是艺术品，作品的重点在于外观而不在于产品的使用功能，所以在申请知识产权保护时，往往只能申请图案、色彩、外观设计等专利， 对于发明及实用新型等围绕产品制造方面进行申请的专利较少，创作者对知识产权申请的种类受限。

　　工艺美术的行业特性，决定了其在生产中投入人力、物力和财力最多的环节是设计环节，这个特性也决定了作品设计很容易被复制，省去研发成本让工艺美术仿品成本降低，在交易市场中也容易占有市场份额。

　　这种行为既侵害了创作人员的知识产权和经济利益，极大地打击创作人员的积极性，也扰乱了工艺美术品市场秩序，制约了工艺美术产业的健康发展。

　　2、知识产权维权成本高

　　我国出台了许多政策，致力于保护和扶持传统工艺美术行业发展，但效果差强人意。

　　多个案例表明，知识产权维权过程耗时费力、政府执行力度不足等多种因素致使维权成本高，维权结果对侵权者不能造成威慑警示作用，还给企业增添 许多成本，侵权问题得不到有效解决。

　　再者，知识产权保护措施不健全，相关的法律保障也不完善，致使侵权容易维权难，多数企业宁愿吃哑巴亏，也不愿意耗时费力地去维权，导致侵权现象更加猖獗。

　　3、知识产权服务平台不完善

　　目前，国家对知识产权逐步重视，但至今还未建立专门的工美行业知识产权服务平台。工美企业在面临知识产权相关问题时，没有专业的机构可以寻求帮助。

　　在申请知识产权保护时，对工艺品的市场价值也难以进行准确评估。因为工艺品的独特性，即使对知识产权知识有足够了解，也无法对工艺美术品专利价值进行 有效评估。

　　目前还没有专业机构能在申请专利方面，对产品研发成本及市场信息 反馈做出精准的判断，来预估创新的产品有没有市场价值。如对所有的创新产品都申请专利保护，则成本太高。

　　六、产业规划问题

　　1、传统工艺美术产业缺乏发展规划

　　多数传统工艺美术由于行业整体收入较低、工作环境艰苦、学艺周期较长， 加之一些工艺行业前途暗淡，导致从业者流失严重，许多门类日渐式微，技艺濒临失传。

　　传统工艺美术是城市文明的传承和根脉的延续，传统与现代必定要融合发展才能谋求出路。

　　在发展规划上，工艺企业大多没有跟随城市发展的节奏制定相应的发展规划，导致企业经营模式单一，艺术与人文价值没有得到体现，产品创新与转型升级方面不能适应现代社会发展。

　　2、原料材稀缺限制产业发展

　　一方面，受进口关税过高及原材料产地政策等因素影响，原材料稀缺对产业发展限制极大。

　　另一方面，因为地方政府没有编制原材料开采规划，长期的盲目开采致使诸多原材料几近枯竭，导致原材料价格暴涨，精品日渐稀少，技艺濒临失传。厂家也因缺乏原材料而陷入行业发展困境。

　　3、政府政策规划落实不到位

　　自1997年国务院出台传统工艺美术保护《条例》和《规定》至今，仍有许多省市、自治区还未出台任何实施办法。传统工艺美术品类如何保护与传承也都没有下文。

　　部分特色产业聚集区还存在多个行业协会并存的现象。因政府部门没有合理规划工艺美术行业的相关业务，导致各行业协会之间工作界限不清，给地方工艺美术协会的工作开展造成很大阻力。

　　地方工艺美术协会得不到足够的政策支撑与扶持，很难配合政府将工艺美术产业发展壮大。

　　面对生产制造业往第三世界国家转移的现实，国内工美行业的优势就是产业链配套成熟，如果工艺美术企业不进行产业升级转型，将面临更大的竞争。

　　这些问题需要政府规划引导，广大工艺美术工作者不断在实践中探索解决。来源|中经文化产业

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