以创意和科技,重新诠释当代戏剧舞台

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Jul 12, 2022 5:04:22 PM
[ 海峡文创导读 ] 歌剧舞台空间是由光雕塑空间创造出来的,以超越场景的概念,让演员沉浸在灯光矩阵中,以此创造一个舞台和观众之间无界限的空间。

 

歌剧《 图兰朵》

Turandot Opera by Giacomo Puccini

日内瓦大剧院推出了贾科莫·普契尼的最后一部歌剧《 图兰朵》的首演,并在2022年6月20日至7 月3日期间连演七场。歌剧邀请了teamLab跨界合作设计舞美布景,以其最先进的视觉技术重新构想舞台,这也是teamLab的首个舞台设计作品。

teamlab通过灯光、LED并结合投影运用在歌剧的不同场景中,并将数字灯光装置作品和沉浸式体验带到了舞台上,创造了一场前所未见的高科技、沉浸式歌剧演出。

歌剧舞台空间是由光雕塑空间创造出来的,以超越场景的概念,让演员沉浸在灯光矩阵中,以此创造一个舞台和观众之间无界限的空间。

45道镭射光组成虚拟的灯光面,在舞台上形成立体灯光矩阵空间。

舞台由两个部分组成,一边是以图兰朵为首,富有未来感的反乌托邦场景,女性是王冠后的掌权者,男性沦为玩物或受到禁锢。并通过漂浮在舞台中间白色矩形内的女性和下方黑色矩形内的男性来表现这是一个以女性为尊的母系社会。

而立体的灯光矩阵空间则使得现场更加疯狂和抽象,伴随着灯光变化,将朦胧、美丽与荒诞的氛围渲染得更加淋漓尽致。

而当舞台旋转到另一面时,展现的是内在、潜意识里的世界。通过LED和镜面创造出一种永恒万花筒的视觉观感,象征着人的思想,美丽、诱人、极具魅力,同时也暗示着诡计和欺骗。卡拉夫(男主)要穿过这个千变万化、令人迷失的世界,直面内心的忧虑和恐惧。

teamLab和导演Daniel Kramer共同设想歌剧舞台,将Kramer对《图兰朵》的全新诠释和teamLab的高级美学结合,通过简洁而有力的几何形状和灯光、新媒体艺术实现每个场景的视觉转译。

 

戏剧《 少年派的奇幻漂流》

Life Of Pi

戏剧《Life Of Pi》横扫Olivier(奥利维尔奖),荣获五大奖项,成为当晚最大赢家,包括最佳舞美设计、最佳灯光设计、最佳新剧奖,“扮演”老虎的七位演员则获得了最佳男配角奖,而主演角色的Hiran Abeysekera获得了最佳男演员奖。

奥利维尔奖是以英国著名演员劳伦斯·奥利维尔命名的舞台剧奖项,由伦敦剧院协会提供奖金,是国际公认的舞台剧艺术大奖,相当于百老汇的托尼奖。

少年派的故事想必大家不会陌生,讲述了一个男孩和他的老虎被困在救生艇上,飘荡在海中的故事。戏剧改编《Life Of Pi》似乎不是最佳的选择,在舞台上想捕抓电影中同样的梦幻和奇迹感并不是那么容易实现。

得益于强大的幕后团队和现代科技,将其成功搬上了戏剧舞台,让《Life Of Pi》焕发了新的艺术生命。

Tim Hatley的舞美布景设计非常出色,充满令人难以置信的创意和创新,并隐藏着惊喜,让观众对故事展开的方式感到震惊。从一个场景到另一个场景的无缝过渡,从功能齐全的动物园突然出现到从舞台上升起的救生艇登场的方式,都充满着无数巧思。

由Andrezj Goulding设计的投影视觉令人惊叹,海浪拍打在舞台上,让现场变得栩栩如生。最令人瞠目结舌的是舞台上的巧妙机关,Pi跳入“海洋”,从视野中消失,又在船的另一边重新浮出水面,使得观众产生置身于海洋中的错觉。


当然,人类并不是舞台上唯一的演员,《Life Of Pi》充满了各色木偶动物——从斑马到海龟,其中老虎木偶重达44磅,需要三名木偶师操作。这些被称为“艺术品”动物木偶是舞台上的灵魂表演者,呈现效果令人惊叹,是节目中真正明星。

 

音乐剧《MJ: The Musical》

MJ: The Musical

 

迈克尔·杰克逊是有史以来最伟大的艺人之一,《MJ: The Musical》则是百老汇最激动人心的新音乐剧。音乐剧以他1992年的危险世界巡回演唱会为中心展开,由获得托尼奖的导演/编舞克里斯托弗·威尔顿和两届普利策奖得主林恩·诺塔奇创作。以标志性的声音和舞蹈动作,展现了其难得一见的传奇人生。

音乐剧的灵感来自于MJ的生活和音乐艺术,舞台由托尼奖得主布景设计师Derek McLane和灯光设计师Natasha Katz打造。设计一个关于流行音乐之王的舞台布景对McLane来说带有与生俱来的压力,他从MJ的舞台表演和视频中汲取灵感,创建出能重现MJ的表演、野心、想象力和创造力的场景。

设计图

音乐剧的故事大部分发生在一个宽敞的带有工业风格的舞蹈排练室内,在表演期间,观众会反复进入迈克尔的脑海中,窥见他的记忆和梦想的场景。因此,舞台上梦境与现实之间相互交替不断给观众带来惊喜。

舞蹈排练室占据了整个舞台,两侧是30英尺高、4英尺宽的窗户和墙壁,可以旋转打开或关闭,允许演员和布景在舞台上下移动。一堵高20英尺、宽27英尺可上下移动的窗户占据了舞台中心,以此营造出仓库般的工业风感觉。

音乐剧中的另一个重要元素是可移动的镜子,演员们在7个3 ½ 英尺宽、8 英尺高的镜面间移动,镜面的反面则是MJ的童年卧室或摩城录音室等场所的布景安装。

在曲目《They Don’t Care About Us》中,设计了漫天飞舞的破碎镜片,用来表达MJ所承受的压力。为了让整体呈现更加逼真,没有使用投影,而是直接将160块真实的镜子碎片镶嵌在移动框架中展现在舞台之上,效果尤为震撼。

碎片装置

 

戏剧《小王子》

The Little Prince 

畅销书《小王子》深深地镶嵌进几代读者的想象之中,人们记得蓝色星球、星星、玫瑰和金发王子。

 

而百老汇的戏剧《小王子》是对故事进行富有想象力的复述,让舞蹈、空中杂技融合壮观的视觉和布景,进入一个从未见过的神奇世界。

以小王子的色彩美学和故事核心为基础,将戏剧舞台艺术与空中杂技,音乐和激动人心的编舞相结合,带来身临其境般的沉浸式体验。

设计图▼

从节目开始到结束,整个过程中,视频一直在代替大量的舞台置景。庞大的视觉投影覆盖了整个舞台,就像一本打开的书。通过选取书中具有代表性的元素进行组合和创新,让观众能够与王子一起前往他的各个世界。

来源|影像骑士

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