“朝暮——王源20岁的一天ONLINE”
全直播live舞台
从朝晨真实的生活分享,到日暮水波荡漾的Live「朝暮」水舞台,以水的柔软谓坚强。方圆水舞台颠覆了以往演唱会的形式,以水为载体做一次大胆的创新与尝试,创造了一场大视觉、沉浸式和互动感满满的视听盛宴。
导演阐述
这不仅是一场演唱会,也是一场生日会。所以运用了一个类似于真人秀的一个直播方式来呈现,展现王源20岁第一天最真实的生活场景。在白天与夜晚当中呈现两个不同的自己,包括Live舞台上一些设计,都是源于同一个概念——王源的朝暮。
本次线上演唱会的总导演由朱晓晶担任,他同时也是去年“源演唱会”的导演。在采访过程中,导演表示在去年和王源合作完之后,就有计划在今年做一场演唱会。但因为现在比较特殊,就改成了线上演出。在和王源沟通之后,他提供了一些想法,团队以此确定演唱会的方向。
右一:总导演 朱晓晶 右二:王源
右一:总导演 朱晓晶 右二:舞美设计 李洪波
导演提到在王源之前的一个访谈栏目中,有一句这样的话——或许最柔的柔,恰是最刚的刚。而王源本身也有两面性,一面特别柔软,一面特别刚强。这种特性就跟水一样,所以在策划前期就决定要引入水这一元素。
后期通过与舞美设计师李洪波沟通后,一致认为可以用水为载体,做整个舞台和主视觉。值得一提的是,这次水舞台概念是大胆且创新的,将线下无法实现的水舞台搬到线上。发挥了线上直播的优势,以新的概念和创意玩法,将舞台设计成一个以圆为中心的水面舞台,用大视觉营造出沉浸感,同时通过线上弹幕来增加与粉丝之间的互动感。
▊设计图
这次演唱会最后一首歌和去年个人演唱会最后的那首一样,都是《骄傲》,以此唤起共同的记忆。相比于去年将粉丝ID放到大屏幕上,今年则是用弹幕投影在水面上这种形式来展现。因为没办法让粉丝来到现场,那就让粉丝在线上跟他一起站在舞台上。
能将弹幕投影在水舞台上也要感谢QQ音乐直播解决了一些技术上的问题,比如说将实时弹幕分离,确保最后能投影到水面上,让演出的互动感更强,也为演唱会画上了一个完美的句号。
舞美设计
演唱会的舞美设计由李洪波完成,设计灵感来自于去年“源演唱会”,在此基础上进行延展,以水作为媒介。同时也因为这次的演出地点在重庆,重庆也是两江交汇之处,水舞台的概念也与其十分契合。
在敲定具体的呈现方式时,规避了一些不可行的方案,最终选择营造一个水的氛围,让现场能更偏舞美一些,可以除水之外,还能有一些其他的舞美效果。
▊设计图
以往在舞美这个领域用水,基本上是做水的炸点、水的瀑布或是喷泉。但是这次的舞台想要融合刚和柔这个概念,于是将水舞台与投影相结合,呈现出一种不同的力量感。
这次的舞美设计不同于传统的搭台和形式,线上演唱会和线下的区别在于线下是做观众肉眼能看到的设计。而线上可以做一些微观涉及镜头语言的细节,比如水下也有摄像机,它可以捕抓平常看不到的细节,带来不一样的镜头内容。
水下摄像机拍摄画面
舞台针对每首歌都有不同的设计,舞台背景安装了升降的吊桥并在前方形成了一道水的瀑布,在《四百击》这首歌中让王源在一个很高的位置出场,将整体视觉拉高。
在歌曲《柔》中,利用数控升降系统制作了一个舞美装置,共18组升降幕布,分别从水面装满水,升起之后又落下,以水帘营造一种柔的意境。
而在《源》的表演中,引入了圆弧的概念,以一个16个点的联动数控,将吊屏变成一个半圆,并与水中倒影形成一个完整的圆。将机械半圆的刚和水中半圆的柔结合在一起,就像王源一样,刚柔并济。
因为王源一些歌是乐队化的,需要乐队参与其中,另一些歌又很柔情,不需要乐队。因此针对乐队也做延伸台的设计,可以让乐队前后移动,让整场表演也更加灵活。
在保证舞美设计自由度的同时,又要让王源与线上粉丝有一定的互动性。所以现场还设有一块屏幕让王源能实时看到直播的画面和粉丝的弹幕,也希望能以此拉近粉丝和王源之间的距离。
设计图
舞台制作
此次的舞台制作并不是传统的搭台和形式,具有很强的实验性和创新。舞台制作上的难点也是设计过程中所追求的点,用水表达,就同样存在水的风险和难度。
首先,在水面上要呈现出视觉,就要考虑到整个水池底部的颜色。因为水面本身会反光,所以稍微有点光,肯定会反射到顶部,让整个画面很亮。
水池底部颜色太浅会反光,太深则不易于在水面上成像,为了解决这个问题,找了很多不同的材质去测试,最后在水池底部选择了深灰哑光的颜色。在整个视觉呈现上,更多的是考虑以深色调和冷色调为主,尽量减少白的画面,压住整体的光。
其次,光反射在水面上一定是有折射的,解决折射的问题,一个有效的办法就是控制投影机的角度,因此在挂投影机的时候,几厘米的差距都会影响画面的呈现,因此一定要特别特别准确。
舞台制作的另一个重点是安全,舞台设备是要通电的,而水和电是非常矛盾且危险的两个元素。王源现场也有浸到水里的演出,所以在做所有设计和决定之前必须要确保安全。因此,选择的所有灯具都是有防水功能的,一些用电的设备也要远离水。
水中演出
灯光设计
本次灯光设计由李杨杨担任,此次舞台有很多投影的视觉内容,因此灯光不能抢投影的光,要让视觉更舒服。为了规避这一点,现场没有使用光束灯,以传统戏剧的布光方式,只用一些切割灯和染色灯,作为辅助,营造一种舞台戏剧的氛围。
灯光设计的主要任务是让舞台舞美看上去更高级,保持舞台的通透感,让整个空间变得更加有层次。灯光还会根据音乐的节奏做变化,在歌曲《你要如何,我们就如何》中升降的数控灯变成一道光幕,点亮舞台。
水舞台的周围也安装了一圈可摇头的染色灯,用来配合视频做水面的染色,营造出一种光影的呼吸感。
灯光设计的难点在于演唱会过程中,一些特效灯会做为道具会被移动。在这点上会比较难控制,因为一旦移动的话,可能就会出现跑位的现象,所以就需要在现场反复测试,以确保演出顺利进行。
设计图
音响设计
音响设计跟以往的演唱会相比,为了舞台整体的大视觉,需要隐藏音响,因此去掉了监听部分,艺人和乐队都配合着带耳机。
此次演唱会主要是满足线上,所以在PA部分做了减法,大部分的声音都是直接接入到耳机,给到艺人或乐队。并且乐队吉他背后的音响设备都放到了舞台下面,更多的去保证舞台的简洁和通透。
视觉设计
舞台设计简洁而不简单,因此视觉上可以做复杂一些,本次呈现主视觉的载体是以水面为主。除了投影一些比较大视觉的内容,还会利用水面的倒影,与灯光做结合。
考虑到直播,视觉方面的设计会更加贴近镜头。在演出中,用直播镜头的错位呈现一个3D的视觉。这种裸眼3D的视觉只有在某个机位的某个高度上才能被看见,因此直播时会更加震撼。
部分设计图
幕后制作
来源|影像骑士
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