未来已来——中国舞台美术发展高峰论坛在广州成功举办

　　▲5月8日，“未来已来——中国舞台美术发展高峰论坛”在广州琶洲保利世贸博览馆举办。

　　2019年5月8日，2019GETshow广州(国际)演艺设备、智能声光产品技术展览会在广州琶洲保利世贸博览馆盛大开幕。当天，此次活动的重要版块之一“未来已来——中国舞台美术发展高峰论坛”在保利世贸博览馆会议厅举办，共邀请了3位演讲嘉宾作主题分享。来自全国各地逾百位学会领导、专家学者、企业代表、业界同仁齐聚一堂，共同探讨中国舞台美术的发展与未来。

　　出席本次论坛的特邀嘉宾：中国演艺设备技术协会理事长朱新村，广东演艺设备行业商会秘书长陈燕珊，中共锦屏县委常委、县人民政府副县长陈威，湖南华旅文化集团董事长袁朝平，中华演艺设备行业技术协会理事长王李荣，中国演艺设备技术协会副理事长、《演艺科技》主编熊英，国家话剧院一级灯光设计邢辛，锦屏县投资促进局副局长李怀燕，锦屏县文体广电旅游局副局长付厚俊，锦屏县杉乡文化旅游投资公司欧汉彬

　　学会领导：会长曹林，副会长季乔、高广健、刘文豪，学会顾问毕启亮、苗培如，文旅创作委员会主任韩生，常务副秘书长兼办公室主任孙海峰，副秘书长、广东舞美研究会会长梁溪清，副秘书长兼音响专业委员会主任韩宏志，副秘书长兼文旅创作委员会副主任郑庆华，音响专业委员会副主任刘永刚、羊晓方、黄志强，剧场建筑与舞台技术委员会副主任彭云涛，新媒体艺术委员会副主任刘志新，学会办公室副主任张顺利，品牌部部长郎悦

　　以及来自全国各省市学会代表、企业代表、艺术家。

　　▲此次论坛由中国舞台美术学会常务副秘书长、办公室主任孙海峰担任主持

　　▲中国演艺设备技术协会理事长朱新村致辞

　　▲广东演艺设备行业商会秘书长陈燕珊致辞

　　▲中共锦屏县委常委、县人民政府副县长陈威致辞

　　▲中国舞台美术学会副秘书长、广东舞美研究会会长梁溪清致辞，并介绍广东舞美研究会参展作品。

　　《未来已来——关于“中国第四届舞台美术展”》

　　▲中国舞台美术学会会长曹林致辞，并进行主题发言。

　　曹林会长从历史渊源、场馆选址、版块设置、展陈方式、筹备工作、特色亮点等几方面详细介绍了中国第四届舞台美术展。

　　智者见于未萌，舞台美术在互联网科技时代的转变令人期待，本次四届展将以“未来已来”为主题，回顾总结近年来中国舞台美术领域的创作成果，以国际化视野探索艺术与科技的融合。

　　在“大舞美”观念的引领下，四届展规模将远远大于往届，展会面积超过44000平方米，在板块设置上也做了更多扩展和分类，包括剧场剧院类展区，舞台剧演出设计展区，各省、市、自治区舞美学会展区，各类文体活动、节庆庆典文化旅游创意设计类展区，影视、新媒体艺术展区，综合跨界创意作品展区，国际交流展区，高等院校舞美教育成果展区，灯光、音响新产品展区，舞台机械装备新科技展区，各专业高峰论坛和学术出版、信息交流、人才交流。

　　曹林会长介绍到，四届展有以下三个特点：1、适度市场化，以商养文，继续做好公益;2、以学术引领演艺装备品质的大幅度提升;3、突出艺术性，以专业化水准组织参展展品。

　　在组织架构上，四届展将在学会办公室的统一协调下，由品牌部协同相关部门具体实施，发挥各个专业委员会的资源优势。此次活动的承办单位为百纳嘉利(北京)剧场管理有限公司。

　　全国范围的舞台美术展至今已经举办过三次，分别在1982年、2003年和2015年，历届展会均对国内舞台美术及戏剧文化产生了广泛而深远的影响，将于2020年7月23日-26日在老国展举办的四届展，将让“艺术与科技”、“现在与未来”碰撞出更多火花，成为最具价值的行业盛会。

　　《文旅演艺创作对艺术科技和文化装备支撑的需求》

　　▲中国舞台美术学会文旅创作委员会主任、上海戏剧学院教授韩生发言

　　韩生教授通过详实的资料介绍和案例分析，阐述了《文旅演艺创作 对艺术科技和文化装备支撑的需求》。

　　简要介绍了当前文旅演艺产业发展背景、戏剧演出艺术的主要特征，并例举多个艺术家的戏剧理论，如瓦格纳的总体艺术论，格罗托夫斯基的贫困戏剧理论、理查-谢克纳的环境戏剧理论等。韩生表示，当时的这些理论只是被当成一个学说，而现在对于我们来说是至关重要的。

　　此前，有些学者、艺术家的研究和创作看似没有对经济做出贡献，其实后续产生了巨大的经济效益。比如云南艺术学院的王胜华教授，很早之前他的书里就提到了很多乡村振兴、文化建设的内容，这对于我们研究文旅创作发展有很大的影响。

　　有了理论依据，未来文旅产业发展就不是现象，而是趋势。就像曹林会长说的“未来已来”，今天我们所做的事情其实就是“未来”，我们可以从源头和规律找到“未来”。文化生态、艺术形态和产业业态是高度合一的，这就形成了专业跨界融合、观演参与互动、线上线下并行、文化叠代共生、产业互补共赢的局面。

　　文旅创作产品有三大要素，包括IP、团队和技术，三者相辅相成、缺一不可。首先IP主要集中在内容、产品和模式三个方面，技术则体现在演艺设备、新媒体运用和网络运维，而IP和技术又都离不开团队的运作和支持。

　　在2019年，中国舞美学会文旅创作委员会的调研工作计划，包括1个主课题和5个专题。其中主课题为文化部科技教育司委托课题——《中国演艺装备现状与发展趋势》，5个专题分别为《“桃花源记” 从印象到山水系列 》、《“宋城千古情” 千古城系列 》、《“又见平遥” 又见系列 》、《“森林密码” 长隆主题乐园系列 》、《“贵州隆里” 新媒体艺术节》，其中多个科研项目将与中戏、国戏、上戏、清华、央美、中传等高校合作完成。

　　作为社会生活反映的艺术形态也必然随之形成新的艺术形态。未来，就是生活与艺术形态的合一;戏剧，就是魅力生活。

　　《与众不同的2019第四届隆里国际新媒体艺术节》

　　▲湖南华旅文化集团董事长袁朝平发言

　　袁朝平从历史溯源、时间安排、作品征集、运作方式、内容版块、新亮点等几大方面，详细解析了第四届隆里国际新媒体艺术节，并分享了新媒体艺术小镇的发展新模式。

　　连续成功举办了三届的隆里新媒体艺术节，今年该怎么做?如何让隆里成为新媒体艺术与旅游融合示范性标杆?新媒体艺术如何赋能隆里旅游发展?这些问题值得思考。

　　寻求隆里新媒体艺术节可持续发展的路径，今年我们将从“吃、住、游、购、媒”五个方面进行全方位开发;让新媒体艺术给隆里附能，进行艺术作品驻留计划和乡村改造;做好新媒体艺术交流平台建设;打造线下中国新媒体艺术产业交流平台。

　　在前三届艺术节的基础上，第四届隆里国际新媒体艺术节将做好内容延续工作：

　　1、继续搞好“驻地创作”项目，设立相关主题，吸引国内外艺术家到隆里进行在地创作;

　　2、继续办好大学生新媒体艺术创作奖学金“小陀螺奖“，推动在地写生与创研工作;

　　3、继续举办专题高峰论坛，探讨学术研究、新媒体艺术创作方向、促进新媒体艺术装备行业交流;

　　4、在中国舞台美术学会引领下，建设中国新媒体艺术交流网站平台，结合艺术节，让艺术创作交流走向持续化、常态化;

　　5、举办新媒体艺术产业展会，招商范围涵盖装备企业、创作企业、专业院校等。

　　6、举办迎合游客需求的新媒体艺术嘉年华，内容包含交互装置体验、新媒体艺术夜秀等。

　　本次隆里艺术节包括高端学术论坛、艺术作品展、新媒体技术与装备展、欢乐嘉年华四大版块，每一个版块又涵盖多场活动，内容丰富，相信会给大家带来一场全新的、沉浸式的视听盛宴。来源|中国舞台美术学会

　　现场花絮

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