未来已来——中国舞台美术发展高峰论坛在广州成功举办

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May 10, 2019 10:00:17 AM
[ 海峡文创导读 ] 2019GETshow广州(国际)演艺设备、智能声光产品技术展览会在广州琶洲保利世贸博览馆盛大开幕。
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  ▲5月8日,“未来已来——中国舞台美术发展高峰论坛”在广州琶洲保利世贸博览馆举办。

  2019年5月8日,2019GETshow广州(国际)演艺设备、智能声光产品技术展览会在广州琶洲保利世贸博览馆盛大开幕。当天,此次活动的重要版块之一“未来已来——中国舞台美术发展高峰论坛”在保利世贸博览馆会议厅举办,共邀请了3位演讲嘉宾作主题分享。来自全国各地逾百位学会领导、专家学者、企业代表、业界同仁齐聚一堂,共同探讨中国舞台美术的发展与未来。

  出席本次论坛的特邀嘉宾:中国演艺设备技术协会理事长朱新村,广东演艺设备行业商会秘书长陈燕珊,中共锦屏县委常委、县人民政府副县长陈威,湖南华旅文化集团董事长袁朝平,中华演艺设备行业技术协会理事长王李荣,中国演艺设备技术协会副理事长、《演艺科技》主编熊英,国家话剧院一级灯光设计邢辛,锦屏县投资促进局副局长李怀燕,锦屏县文体广电旅游局副局长付厚俊,锦屏县杉乡文化旅游投资公司欧汉彬

  学会领导:会长曹林,副会长季乔、高广健、刘文豪,学会顾问毕启亮、苗培如,文旅创作委员会主任韩生,常务副秘书长兼办公室主任孙海峰,副秘书长、广东舞美研究会会长梁溪清,副秘书长兼音响专业委员会主任韩宏志,副秘书长兼文旅创作委员会副主任郑庆华,音响专业委员会副主任刘永刚、羊晓方、黄志强,剧场建筑与舞台技术委员会副主任彭云涛,新媒体艺术委员会副主任刘志新,学会办公室副主任张顺利,品牌部部长郎悦

  以及来自全国各省市学会代表、企业代表、艺术家。

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  ▲此次论坛由中国舞台美术学会常务副秘书长、办公室主任孙海峰担任主持

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  ▲中国演艺设备技术协会理事长朱新村致辞

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  ▲广东演艺设备行业商会秘书长陈燕珊致辞

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  ▲中共锦屏县委常委、县人民政府副县长陈威致辞

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  ▲中国舞台美术学会副秘书长、广东舞美研究会会长梁溪清致辞,并介绍广东舞美研究会参展作品。

  《未来已来——关于“中国第四届舞台美术展”》

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  ▲中国舞台美术学会会长曹林致辞,并进行主题发言。

  曹林会长从历史渊源、场馆选址、版块设置、展陈方式、筹备工作、特色亮点等几方面详细介绍了中国第四届舞台美术展。

  智者见于未萌,舞台美术在互联网科技时代的转变令人期待,本次四届展将以“未来已来”为主题,回顾总结近年来中国舞台美术领域的创作成果,以国际化视野探索艺术与科技的融合。

  在“大舞美”观念的引领下,四届展规模将远远大于往届,展会面积超过44000平方米,在板块设置上也做了更多扩展和分类,包括剧场剧院类展区,舞台剧演出设计展区,各省、市、自治区舞美学会展区,各类文体活动、节庆庆典文化旅游创意设计类展区,影视、新媒体艺术展区,综合跨界创意作品展区,国际交流展区,高等院校舞美教育成果展区,灯光、音响新产品展区,舞台机械装备新科技展区,各专业高峰论坛和学术出版、信息交流、人才交流。

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  曹林会长介绍到,四届展有以下三个特点:1、适度市场化,以商养文,继续做好公益;2、以学术引领演艺装备品质的大幅度提升;3、突出艺术性,以专业化水准组织参展展品。

  在组织架构上,四届展将在学会办公室的统一协调下,由品牌部协同相关部门具体实施,发挥各个专业委员会的资源优势。此次活动的承办单位为百纳嘉利(北京)剧场管理有限公司。

  全国范围的舞台美术展至今已经举办过三次,分别在1982年、2003年和2015年,历届展会均对国内舞台美术及戏剧文化产生了广泛而深远的影响,将于2020年7月23日-26日在老国展举办的四届展,将让“艺术与科技”、“现在与未来”碰撞出更多火花,成为最具价值的行业盛会。

  《文旅演艺创作对艺术科技和文化装备支撑的需求》

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  ▲中国舞台美术学会文旅创作委员会主任、上海戏剧学院教授韩生发言

  韩生教授通过详实的资料介绍和案例分析,阐述了《文旅演艺创作 对艺术科技和文化装备支撑的需求》。

  简要介绍了当前文旅演艺产业发展背景、戏剧演出艺术的主要特征,并例举多个艺术家的戏剧理论,如瓦格纳的总体艺术论,格罗托夫斯基的贫困戏剧理论、理查-谢克纳的环境戏剧理论等。韩生表示,当时的这些理论只是被当成一个学说,而现在对于我们来说是至关重要的。

  此前,有些学者、艺术家的研究和创作看似没有对经济做出贡献,其实后续产生了巨大的经济效益。比如云南艺术学院的王胜华教授,很早之前他的书里就提到了很多乡村振兴、文化建设的内容,这对于我们研究文旅创作发展有很大的影响。

  有了理论依据,未来文旅产业发展就不是现象,而是趋势。就像曹林会长说的“未来已来”,今天我们所做的事情其实就是“未来”,我们可以从源头和规律找到“未来”。文化生态、艺术形态和产业业态是高度合一的,这就形成了专业跨界融合、观演参与互动、线上线下并行、文化叠代共生、产业互补共赢的局面。

  文旅创作产品有三大要素,包括IP、团队和技术,三者相辅相成、缺一不可。首先IP主要集中在内容、产品和模式三个方面,技术则体现在演艺设备、新媒体运用和网络运维,而IP和技术又都离不开团队的运作和支持。

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  在2019年,中国舞美学会文旅创作委员会的调研工作计划,包括1个主课题和5个专题。其中主课题为文化部科技教育司委托课题——《中国演艺装备现状与发展趋势》,5个专题分别为《“桃花源记” 从印象到山水系列 》、《“宋城千古情” 千古城系列 》、《“又见平遥” 又见系列 》、《“森林密码” 长隆主题乐园系列 》、《“贵州隆里” 新媒体艺术节》,其中多个科研项目将与中戏、国戏、上戏、清华、央美、中传等高校合作完成。

  作为社会生活反映的艺术形态也必然随之形成新的艺术形态。未来,就是生活与艺术形态的合一;戏剧,就是魅力生活。

  《与众不同的2019第四届隆里国际新媒体艺术节》

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  ▲湖南华旅文化集团董事长袁朝平发言

  袁朝平从历史溯源、时间安排、作品征集、运作方式、内容版块、新亮点等几大方面,详细解析了第四届隆里国际新媒体艺术节,并分享了新媒体艺术小镇的发展新模式。

  连续成功举办了三届的隆里新媒体艺术节,今年该怎么做?如何让隆里成为新媒体艺术与旅游融合示范性标杆?新媒体艺术如何赋能隆里旅游发展?这些问题值得思考。

  寻求隆里新媒体艺术节可持续发展的路径,今年我们将从“吃、住、游、购、媒”五个方面进行全方位开发;让新媒体艺术给隆里附能,进行艺术作品驻留计划和乡村改造;做好新媒体艺术交流平台建设;打造线下中国新媒体艺术产业交流平台。

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  在前三届艺术节的基础上,第四届隆里国际新媒体艺术节将做好内容延续工作:

  1、继续搞好“驻地创作”项目,设立相关主题,吸引国内外艺术家到隆里进行在地创作;

  2、继续办好大学生新媒体艺术创作奖学金“小陀螺奖“,推动在地写生与创研工作;

  3、继续举办专题高峰论坛,探讨学术研究、新媒体艺术创作方向、促进新媒体艺术装备行业交流;

  4、在中国舞台美术学会引领下,建设中国新媒体艺术交流网站平台,结合艺术节,让艺术创作交流走向持续化、常态化;

  5、举办新媒体艺术产业展会,招商范围涵盖装备企业、创作企业、专业院校等。

  6、举办迎合游客需求的新媒体艺术嘉年华,内容包含交互装置体验、新媒体艺术夜秀等。

  本次隆里艺术节包括高端学术论坛、艺术作品展、新媒体技术与装备展、欢乐嘉年华四大版块,每一个版块又涵盖多场活动,内容丰富,相信会给大家带来一场全新的、沉浸式的视听盛宴。来源|中国舞台美术学会

  现场花絮

 

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