实力“圈粉”，场场爆满！这些红色文艺“90后”“00后”也爱

　　每个时代都有其独特的文艺创作和主流文化，大型红色文艺电影《古田军号》的上映，让我们重新思考红色文化在今天应该怎么被传承，舞剧《永不消逝的电波》让我们看到红色文艺创作并不仅仅只有抗日雷剧、神剧的形式，还有其他的表达方式。那么什么样的文艺创作才能够吸引到“90后”甚至“00后”这部分受众群体让其买单呢?让我们接着往下看吧!

　　时逢大型红色史诗电影《古田军号》在全国各大影院上映，一位老共产党员兴冲冲到影院观影该片，却发现《古田军号》档期寥寥。老党员感叹：意识形态阵地如此拱手相让，文艺宣传阵地到了最危险的时刻。并将感想整理成文，发布在人民日报“指南针”，呼吁“红色基因不能丢”、“不忘初心”要落到实处。一些县委书记、学者、老革命、老共产党员在看到该篇新闻后警醒发问，流露出对红色文化、红色基因传承的担忧。

　　红色文艺是重要的精神食粮，是社会主义文艺不可或缺的组成部分。在今天多元文化的冲击下，红色文艺仍然是对抗浮躁和喧嚣、固守民族精神的有力法宝。然而，红色文艺难做，这也是业界公认的事实——由于腔调和形式感强、教育性明显，红色文艺创作容易落入从理论到理论、从标签到标签的窠臼，在大众心中留下“刻板”“生硬”的印象，难以辐射更广泛的人群。甚至有些所谓的“红色文艺创作”，为了突出人民英勇、群众机智，用一些不切合实际的情节，夸大事实，曲解历史，戏说英雄，如此机械化地胡编乱造，观众用脚投票也成必然。 每个时代有每个时代的精神，每个时代也有属于这个时代的红色文艺。那么问题来了，怎样的红色文艺，才能“飞入寻常百姓家”，在当代观众的心中引起共鸣?怎样的红色基因，才能唤醒“创意无极限”，“圈粉”更多年轻人?

　　多元形式让红色文艺“活”起来

恰似百川归海，一个时代的精神中，有着昨天的思考、今天的探求和明天的希冀。如何让“红色文艺”飞入寻常百姓家?需要在保留其精神内核的同时，以当下群众喜闻乐见的形式呈现，让红色文艺不流于空喊口号、高台说教，在真正融入百姓生活的同时，找到时代精神的契合点。 红色文艺，可以用“影院式”的舞剧表演形式来呈现，透过价值观、样式感、人物关系的复杂性，让当下的观众在红色革命故事的叙事中找到情感认同。第十六届中国文化艺术政府奖——文华大奖获奖舞剧《永不消逝的电波》作为第十二届中国艺术节开幕大戏上演,用舞剧形式赋予了谍战题材和革命历史题材以全新的艺术呈现，豆瓣评分高达9.3分。

　　该剧以发生于上海的真实历史事件为题材，借鉴电影手法进行舞蹈创作。从开场的演员亮相，到中间随剧情发展角色的渐次出现，皆采用电影中文本与镜头并进的手法，创造出一种全新独特的“影院式”舞剧表现形式，被专家评价为“教科书”级别的作品，还吸引了众多年轻观众走进剧场观看，演出场场爆满，成为了名副其实的“红色爆款”。

　　“80后”导演韩真说：“红色文化就像上海被百乐门、大波浪标签了一样，也被标签化了。创作者在挖掘人物时不够真诚，大量的作品才显得诚意不足。要完成的一个人性的传递，作为导演，你必须先把这些人物在你心里头长出来，这些人物才能够有血有肉立在舞台上。”

　　红色文艺，同样可以海派杂技戏剧化创作为入口，把小人物被放进历史大背景，在小情感中融入了解放的大情怀，让观众在海派杂技富有张力的肢体语汇中感受“红色精神”。上海杂技团、上海市马戏学校联合创排的杂技剧《战上海》就显示了以杂技完整演绎故事的努力，成为海派杂技以红色题材对戏剧形态的首次探索。 全剧采用了17个保留和新创节目，涵盖了杂技、魔术、滑稽等样式，创新了9种全新的表现形式，并在杂技技巧、道具上都进行了重大的改革创新，以海派杂技特有的富有惊险和张力的肢体语汇，多维度、立体地艺术再现了战斗时的壮烈场景和气势恢宏的战争场面。

　　面对解放上海这一宏大主题，该剧匠心独运从小处切入，从解放军小战士庆生的回忆视角出发，巧妙设计了七杀之令、血战外围、智取密件、暗巷逐斗、青春誓约、铁骨攻坚、雨夜飞渡、生死黎明等八个主要情节，由回顾当年城市内外的英勇战斗，完整地串联起70年前的悲壮牺牲及换来的当下幸福生活。

　　红色文艺，还可以用沉浸式话剧的手段，让观众在身临其境中，和话剧中的人物命运一起沉浮，共同触摸那段烽火燃烧的岁月。广东革命历史博物馆将话剧和博物馆讲解相结合，推出了广州首部红色主题沉浸式话剧。观众佩戴上广州起义标志的红布带，拿上镰刀斧头，从迈入广州起义纪念馆大门的那一刻起，便宛如回到20年代场景中。时而在枪林弹雨的天字码头，感受女兵班战士与数倍于己的敌人激烈搏斗的惨烈;时而在鲜红的党旗前，重温入党誓词的庄严……观众与话剧中的演员一起，共同打开历史的大门，与革命先辈展开了一场穿越时空的对话。

　　从“影院式”的舞剧表演，到富有张力的海派杂技剧，再到身临其境的沉浸式话剧……事实证明，看似曲高和寡的红色文艺创作可以各美其美、美美与共，在传承红色基因、发扬红色精神的同时，同样也可以获得市场认可，得到了很多观众尤其是年轻观众的喜爱。

　　红色文艺“爆款”是怎样炼成的?

　　红色文艺作品是时代精神的展现，与风云岁月相伴而生，在风云激荡中产生。伴随着时代的跃迁，红色文艺唯有飞入寻常百姓家，方能焕发新的生命力。如何与时俱进、创新思维，对红色文艺进行创造性转化、创新性发展，这是文艺工作者的职业素养，也是时代责任。

　　红色文艺“爆款”是怎样炼成的?“文化产业评论”盘点了近期的“红色爆款”代表作，从中发现了这些作品共有的三大“亮点”。 年轻的力量，是红色文艺坚实生长的潜在基础。《永不消逝的电波》的两位编导韩真、周莉亚都是“80 后”，他们希望透过今天“80后”的视角关注上世纪的同龄人，用作品感染当下的青年人，共同缅怀革命先烈，传承红色基因。杂技剧《战上海》演员平均年龄只有24岁，这些“90后”“00后”的年轻人一气呵成地完成了手技、柔术、双人爬杆、男女对手、魔术手杖以及绳梯表演等多种高难度的杂技手法。营造渲染出战斗氛围的紧张、无畏牺牲的壮烈，感染力极强。沉浸式话剧《1927·广州起义》的主演4人平均年龄20岁，他们在剧本、道具、表演上都毫不含糊，受到了观众的如潮好评。 那一颗颗年轻的心灵，用心血和汗水在红色文艺创作的道路上持续地发出自己的声音、践行着自己的价值，构成了红色文艺创作中一支不容小觑，且极富成长性与潜质的力量。这种年轻的动能，其实也是红色文化坚实生长的潜在基础。

　　创新的形式，铸造打动人心的“红色精神”。《永不消逝的电波》用“影院式”的舞剧表演，在舞者的足尖传承信仰之光和理想之火;《战上海》将9种杂技表演形式融于一炉，熔铸起上海战役的壮阔史实，也艺术地反映了感人至深的故事和人物命运。《1927·广州起义》用沉浸式的体验让每一幕红色场景皆值得细品……创新是红色文艺的生命，但是创新不是天马行空的胡思乱想，唯有深入思考观众的喜闻乐见，融入文艺创作者血脉、灵魂深处，才有可能锤炼出当代有质量、有特色的文艺精品。

　　共鸣的情感，与观众建立真实的情感连接。“ 密密点点的摩斯密码，在泛黄的报纸上快速闪过，微弱却连续不断的嘀嘀声隐隐从背景音乐中透出，虽看不见摸不着，但能感觉到它的存在，这红色电波是革命脉搏的有力跳动，诉说着英雄的故事。看哭了，泪目!” 有观众在豆瓣这样发表舞剧《永不消逝的电波》的观后感，得到高赞。 在红色文化创作的过程中，情感共鸣是一种至高的境界。当“小家”与“大家”、“小我”与“大我”这些要素激荡出观众切己的代入感，人们便心甘情愿成为下一次传播的起点，真心实意为激荡人心的红色文艺加码。

　　上述作品启示我们，以守正情怀与民心相应，红色文艺才能激励正能量;与时代同步伐积极创新，红色文艺才能焕发蓬勃生命力。广大红色文艺工作者只有深入新时代的伟大创造，从中发现创作主题、捕捉创作灵感，才能创作出深刻反映新时代新面貌、描绘新时代精神图谱的红色文艺作品，从而让优秀的红色文艺成为指引提升中国文艺精气神、中国文艺前进方向的航标和灯塔。来源|文化产业评论

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