文旅演艺，成为旅游城市持续“破圈”的黄金突破点

文旅演艺，成为旅游城市持续破圈的黄金突破点‍

一场场优秀的演艺节目，能给一座城市带来什么新的改变？

经过提质换代，文旅演艺不再是传统景区的附属品，而是塑造城市文旅品牌的一把“利器”。除了完善产业链条，提升产业附加值，它更是一条柔软又坚韧的纽带，带着观众沉浸、共情于城市故事，让旅游体验更加丰富立体，让城市文化和精神得以全新呈现。

打造“中国演艺之都” ，或许是西安这座传统旅游城市持续“破圈”的黄金突破点。

一、文旅演艺——是塑造城市品牌的“利器”

对于成熟型的文旅项目，要提质升级、更新换代，开发并推出文旅演艺作品无疑是绝佳选择。

放眼全国，杭州宋城演艺以“主题公园+文化演艺”模式起势，“千古情”系列已在国内多个城市成功复制。三湘印象旗下的“印象”和“又见”系列，及其代表作G20峰会文艺演出《最忆是杭州》，则将沉浸式文旅演艺推向了更高的维度。

西安亦是如此。无论是永宁门的《梦长安——大唐迎宾盛礼》、华清宫真山真水实景演绎的《长恨歌》，还是“非遗+科技”结合的新起之秀《无界•长安》，诸多有着良好口碑的演艺作品，成为西安文旅升级、出“圈”的助推器。

在万人吟唱《山河诗长安》的震撼中，重庆市民刘红琼悄悄下单了大年初一机票，“去长安，去诗的故乡”成为她最想完成的新年心愿。

为了一场演艺而奔赴一座城，这样的人何其多也。春节期间，西安旅游订单同比增长317%，景点门票订单同比增长480%，打动人心的演艺作品，成功为西安带来井喷式的关注度和客流量。

二、文旅演艺——是激活地方经济的精神“燃料”

进入新时代，西安文旅演艺不断创新探索，开辟新场景、新空间，拉动文旅市场消费攀升，成为激活地方经济发展的精神“燃料”。

总导演张艺谋、总制作人沙晓岚、“双奥”精英创作团队……在强大的制作团队支持下，去年底上演的《无界•长安》，以“陕西传统非遗+科技赋能”的出场方式，刷新了观众对演艺的认知，既满足了千万游客在 “碳水之都”美食“打卡”的味蕾需求，也让他们在精神文化需求层面“吃”到了大餐。

秦腔、鼓乐、皮影、华阴老腔、陕西面食等7种陕西传统非遗的魅力，在演员和科技手段的融合演绎下被充分释放。剧场还运用了国内最顶尖的技术，全息纱、投影幕、全息影像盒子、裸眼3D等。

“为一场演艺而‘量身’定制一座剧场，在西安尚属首次。”西安长安乐运营管理有限公司副总经理、《无界•长安》项目负责人董瑞金表示。

从《无界•长安》身上，我们看到打破界限的融合而实现传播的“无界”，为文旅演艺开辟了新路径。

2021年，冰火《长恨歌》声、光、电技术同步升级，实现了北方冬季户外实景演艺“0”的突破，2023年演出季共推出207场，接待游客51.4万人次，同比2022年接待游客增长59.51%，收入增长110.61%。

以秦文化为内核的《复活的军团》、传承丝路精神的《驼铃传奇》……今年春节期间，西安17台重点演艺接待观众近100万人次，16家重点景区接待游客同比增长27.47%，门票收入同比增长53.02%，各项数据位居全国前列。

“演出搭台，文旅唱戏”，新探索和新路径，让文旅演艺的“流量”转化为拉动城市消费的动能。‍

三、打造“西安演艺”新品牌——我们有什么？

文化是西安发展的核心竞争力，文旅产业则是西安最具优势的特色产业之一。西安提出要加快推进中华优秀传统文化在转化发展上实现新突破，发挥传统文化禀赋优势，全面打造 “西安演艺”新品牌，剑指“中国演艺之都”。

打造“西安演艺”新品牌，有战略定调，也有具体措施。

今年1月，陕西省《关于加快文旅产业发展若干措施》印发，提出打造万亿级文旅产业集群，支持在景区景点开展驻场旅游演艺、流动性文艺演出、沉浸式演艺活动、非遗技艺展演，建设一批旅游演艺小镇、旅游演艺集聚区，建设西安中国演艺之都，丰富“演出+旅游”等业态。

同样在1月出台的《西安市促进文化旅游体育产业高质量发展若干措施》，打出一套政策“组合拳”，加速推动西安文旅体产业集聚发展、迭代升级。

打造“西安演艺”新品牌，有深厚基础，也有发展条件。

消费需求庞大。西安巨大且火热的文旅演艺消费市场，为演艺项目的创新提供了驱动力。

硬件条件充足。西安现有备案演出场所56家，营业面积50余万平方米，包括陕西大剧院、西安音乐厅、长安乐等20多个可供演艺施展“身手”的大型场馆。

产业已成规模。从上世纪80年代中国第一台旅游演艺《仿唐乐舞》在西安诞生，目前全市已有17个成规模、有固定表演时间的大型演艺节目。西安已是国内旅游演出项目数量最多、最集中的旅游目的地城市。

四、如何做好“西安演艺”——这篇大文章？

做好“西安演艺”这篇文章，“前方+”认为还可从以下途径探索：

一是讲好“本地故事”。文旅演艺只有根植于文化认同和文化共鸣，讲好地方故事、讲好特色故事，才能让故事触动人心。在“唐”文化被充分挖掘的西安，可尝试深度开发“周”“秦”“汉”文化。以“汉”文化为例，可依托汉长安城国家遗址公园、汉城湖等景区，加大文旅演艺创作。

二是突破“一城之限”。从实景演出行业来看，宋城演艺集团在第一个发展阶段（1996-2012年）专注宋城景区，通过深耕杭州，成功打响了“千古情”品牌，2010年就在深交所完成上市。第二个发展阶段（2013-2017年）就走出杭州，将“主题公园+文化演艺”的核心模式异地复制。第三个发展阶段（2017年至今）则开始谋求演艺新模式的异地扩张。

对比宋城演艺集团，西安一些深耕本地的品牌演艺可尝试借鉴，谋划和包装具有核心竞争力的重头项目走出陕西，在异地复制推广，实现从旅游演艺到城市演艺的转变。

三是实施“融合运营”。唯有跳出“景区”思维，以项目的方式谋划创意、策划、设计，统筹景区运营、剧院经营、设施代营，真正将景区和演艺优势叠加，以新消费和新业态模式，实现节目与文化、旅游、科技以及互联网的融合共生，从而使游客真正融入城市文化。

四是坚持“人才为要”。发展文旅演艺，人才是关键。西安应加强文化创意型人才的培育、交流、引进，同时出台相关配套政策，让创意在文旅演艺中闪耀光芒。

怀揣敬意搞融合，面向市场搞运营，让文化扎根、让演艺有魂，与时代共振、与观众共情，西安文旅或许可以走出一条独具西安特色的“大文旅”发展之路。