新媒体传播背景下

舞美设计的沉浸感营造

舞台设计是由舞台、布景、道具、灯光等元素共同组成的空间和时间的综合体。在新媒体传播的语境下，传统的多媒体舞台设计已经不能满足大众的审美需要，这使得国内众多电视台都在不断尝试并突破，以寻求全新的舞台体验。在近几年的庆典晚会中，虚拟现实、动态捕捉、数字特效、全息投影、多屏影像装置等数字技术被广泛运用。与传统的舞台设计相比，数字技术的应用实现了感官体验的突破与创新，冲破观众的想象力，带来全新的视听感知，使观众能够沉浸其中。

数字技术的应用对舞台沉浸感的营造起着至关重要的作用。本文将梳理数字技术在舞台设计中的应用的类型与相关案例，从而分析数字技术在舞台设计过程中，如何带给观众沉浸式的观感体验。

在《设计的法则》一书中，作者威廉·立德威认为，能让人进入沉浸状态，需要具备如下四个条件：1.具有可实现的目标；2.需要不断地投入；3.提供清晰而及时的反馈；4.难度和技术水平之间保持平衡。沉浸状态是高难度、高技术水平相互匹配融合的产物。在数字化技术环境下的舞美设计，舞台空间的视觉构成是其营造沉浸式意境的重要因素。

舞台不简单是画面，而是多元空间的构成。安东尼·阿尔托认为：“舞台，首先是一个要装满的空间和一个发生什么事情的地方”。在传统的舞台设计中，空间通常是由演员在简单的道具布景中演绎，观众无法完全的沉浸其中。随着数字技术的发展，我们可以利用LED屏幕、机械装置和虚拟现实技术等数字技术来搭建舞台，使得观众可以完全沉浸在演员的表演之中。不同类型舞台的内容表达需要、数字技术的应用等都影响着舞台的最终呈现形式，由此得到不同的舞台效果。以全国各大卫视的跨年演唱会以及戏剧、商业演出为例，目前大众接触到的基本形式大致可以分为以下三大类。

一、复合介质运用

基于投影技术创新将数字影像通过各种介质进行投影，给观者带来全新的沉浸式的视觉体验。

投影技术从最初的平面投影，到通过计算机图形学中平行投影和透视投影的方法，实现了在二维平面上的三维物体呈现。在近几年的舞美设计中，投影技术应用得越来越广泛。2012年，德国柏林戏剧歌剧院联合英国1972剧团推出了一部以投影技术为主要表现形式的歌剧《魔笛》。这部歌剧中大胆的运用了多媒体投影技术，将演员的表演和动画惟妙惟肖地融合在一起，为观众创造了一个诙谐幽默的奇妙世界。在舞台布置上，它没有传统意义上的布景和灯光，而是建造一个类似于旋转门的白墙，加上偶尔跟随演员上下的局部景片，构成投影的载体。整场演出的布景和灯光都由一台4万流明的高功率投影仪完成。剧目开场就能看到塔米诺王子在森林中被巨蛇追赶；苏醒后又被酷似蜘蛛精的女王胁迫；还看见塔米诺王子和帕米娜坠入爱河，满墙的爬山虎开出美丽的花朵。所有精心设计的趣味CG动画以及动画和演员之间形成的各种互动，二维和三维，数字影像和演员不断产生各种交流，形成了该剧独特的戏剧语言，为观众带来趣味性的观赏体验。

（图片：歌剧《魔笛》｜图源：网络公开）

除了普通的平面投影技术，三维立体投影在直观上，也使得舞台更具有观赏性以及视觉体验感，进而提升观众对舞台表演的感知力。例如，2019年的军运会开幕式，整场演出在视觉上呈现立体多维效果的360度、全景式、立体式空间表演。演出采用国内首创也是目前世界上最大的全三维立体式舞台，在开幕式演出中，让长江、黄河多次以实体水景形式出现；用生动形象的画面展示了麦田、丝绸之路、一带一路等一个又一个历史画面，给观众带来出乎意料的沉浸式体验。

（图片：2019军运会开幕式现场｜图源：网络公开）

二、多元组合手段

依靠大量的多媒体屏幕、数字化机械舞台等设备，通过不同的组合方式和展现手段，增大舞台空间，给观众带来新的视觉体验。

LED显示技术的出现，深刻地影响了舞台美术设计的发展。高亮度可以让舞台更加绚丽多彩，易组合拼接更是赋予舞台灵动和生命。同时，LED屏可按需被打造成各种形态，既能作为背景屏使用，也可作为舞台道具被随意装饰和布景，具有很大的可塑性。在浙江卫视2019年跨年演唱会上，舞台设计理念就突破了以往对称构图的设计定式，以弧线以及不规则形态为主。整个舞台视觉元素为“中国龙”的艺术造型，在整体造型背后，安装有五块竖状LED透明屏，将其拼接成主视觉效果的显示墙，可开可合。在舞台两侧各有2块LED屏幕，在视觉上起到延伸效果的同时，也可用作埋场。除此以外，舞台上还有龙珠造型的可旋转的半球体，球体内部也是由大小不一的LED屏幕组建而成。主舞台中央的升降台，在观众可见的三个面也安装有LED屏幕。整个舞台融合大量的LED显示屏，使得视觉效果变化丰富、饱满，更好地诠释舞台作品，给观众营造沉浸式的意境。

在热门美剧《权利的游戏》举办的演唱会上，整个舞台就被大小不同的LED显示屏所环绕，舞台中间悬挂的三大块显示屏，将整个空间打造成一个环形舞台。借助LED屏幕和数字特效演绎剧中的经典片段，触发观众的回忆，使观众沉浸在剧情其中。此外，整个舞台采用大量烟火装置，当LED屏中出现喷火的巨龙时，现场的喷火装置同时启动，带来的热浪让观众们有身临其境的感觉。

（图片：美剧《权力的游戏》演唱会｜图源：网络公开）

（图片：美剧《权力的游戏》演唱会｜图源：网络公开）

（图片：美剧《权力的游戏》演唱会｜图源：网络公开）

三、虚拟增强现实

依靠虚拟现实技术，通过虚拟图像增加视觉冲击力，打破舞台的边界感，带给观者全新的沉浸式的视觉体验。

传统的舞台搭建时，会拉开舞台和观众之间的距离，不利于演员与台下观众的互动，在这种情况下，观众对于舞台上演员的表演不能完全沉浸其中。而VR、XR等虚拟现实技术通过计算机产生影像，提供给观众可感观的虚拟世界。这种技术让人们在现实世界还能身临其境地感受到虚拟世界所存在的事物，给观众带更强烈的感观感受和更具吸引力的舞台意境。譬如，中国音乐剧《蝶》就将混合现实技术和动漫相结合，以全息虚拟造像的影像技术来代替演员和LED大屏幕动画出现，无论从哪个角度来看，舞台空间都得到了更大的延伸，给观众全新的视觉体验。

（图片：音乐剧《蝶》现场｜图源：网络公开）

在2016年巴西里约奥运会闭幕式上，日本东京作为下一届奥运会的主办方利用虚拟现实技术融合了日本传统文化、体育、音乐、科技和二次元元素，打破时间和空间的界限，将二次元人物和演员、虚拟和显示相结合，为观众带来8分钟的全新感观体验。

数字艺术的革命为我们开创了一个新时代，也为舞台美术设计开拓了全新的感知体验。当下，数字技术只是通过视觉、听觉、触觉、味觉等方式，增强观者的参与感和沉浸感。

随着数字技术的成熟，舞台设计和数字技术会有更深入的融合与发展，在未来还会有更多的媒介形式影响到舞台视觉设计的创作，届时我们将体验到愈发沉浸的舞台，以更好地满足大众的审美需求。当然，我们也需要防止过度强调技术手段而丧失艺术表现的倾向出现，任何媒介技术的使用只是营造沉浸感的辅助手段，只有更好的精进内容和情感表达，才是让观众实现沉浸感的关键所在。

来源|文创前沿