“云剧场”能否成为常态化的艺术陪伴

随着疫情波及世界多个国家的艺术行业，纽约、伦敦、爱丁堡、柏林……这些知名艺术机构聚集、演出生产繁荣、在全球具有影响力的文化艺术之都，都不约而同地将目光聚焦在云端剧场。伦敦西区的“西区剧院”、百老汇的“百老汇高清 ”、爱丁堡“Summerhall免费线上放映”……都开始持续输出在线的演出产品。“未来，对传统演出行业而言，发展在线演出产品未必是核心业务，但充分利用互联网的优势壮大品牌声誉，抓取新用户是大势所趋。”荣广润说。

平时门庭若市的西区现场。图源The Forbes

国际艺术名团名城共同开启“云上的日子”

“第一次看话剧，搬好小板凳”“是正版资源吗？”“字幕竟然不是野生的”……“英国国家剧院现场”NTlive在B站推出高清戏剧《简·爱》放映不到一周，点击量超过11.9万，平均每天有两万多名B站用户坐进云端剧场，其中不乏一些新观众。

不独英国国家剧院，疫情期间，全球知名剧院、艺术机构先后在云端开辟了新舞台。大批难得一见的优质作品与大众传播的形式相结合，为各大剧院、艺术团体提供了与全球观众“云上”的亲密交流。素有德国戏剧“梦之队”之称的柏林邵宾纳剧院，每晚都有线上放映。

以经典回馈观众之外，还有不少剧院抓住机遇“吸粉”，在国际上打开知名度。莫斯科大剧院一连推出六部高清视频，其中包含两部歌剧作品《沙皇的新娘》《鲍里斯·戈都诺夫》，以及四部芭蕾作品《天鹅湖》《睡美人》《强盗的女儿》《胡桃夹子》。首日直播吸引了18万人订阅频道，并获得超过200万观看量。

互联网与剧场艺术不是矛盾体，

线上线下各有资源优势

“云剧场”的诞生究竟是艺术团体的无奈之举，还是一次对演出生态的集体探索？或者可以这样说，当疫情结束，场灯亮起，传统剧场重现昔日繁盛后，“云剧场”是否就失去了它的意义和价值？有学者认为，它将在此次危机过后被延续下来，成为一种常态化的艺术陪伴。

近期《一仆二主》《第十二夜》等多部NTlive作品在B站、优酷等互联网平台限时免费放映，带来巨大的观众群体。《一仆二主》上线两天，点击量就突破了五万，一周不到就冲到了十万，观众人数远远超过电影院和剧场。但有学者担心并质疑，不管“英国国家剧院现场”是直播还是录播，它都是剧场艺术的媒介化复制品，而不是剧场艺术本身，新媒体取代了身体的现场性，或许终有一天，舞台将被影像彻底吞噬。

“英国国家剧院现场”NTlive在B站推出高清戏剧《简·爱》放映不到一周，点击量超过11.9万。图为剧照。

沪上重要的话剧地标——上海话剧艺术中心近期把24年来“佐临戏剧奖颁奖典礼”的珍贵影像放到了直播间。这个上海戏剧人一年一度的重要节日，在往日里一票难求，节目上线后获得了诸多好评。自剧场按下暂停键以来，上话积极发展线上模式，“云上剧场”“云上课堂”“剧场的耳朵”等品牌栏目，全方位地架起与观众的桥梁。从目前“云端剧场”的弹幕、留言反馈以及微博、微信转发阅读量来看，业界对恢复演出之后的市场仍然充满信心。《简·爱》直播的弹幕上，剧迷们纷纷吐露心声：“戏剧给了我生活的勇气”“特殊时期，还好仍有戏剧相伴，剧场，好久不见，想你了！”

来源｜文汇报 作者童薇菁