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《西去东来》现代科技舞美赋能话剧舞台，无悔于“匠心”！

海峡文创

Sep 22, 2023 5:08:41 PM

[ 海峡文创导读 ] 《西去东来》集结中国顶级戏剧团队倾力打造，由张和平任艺术总监，刘恒任文学顾问，郎昆担任总导演，束焕任剧本监制，黄诚坚和孟黎任总策划，孙昊宇任编剧，闫锐执导，作曲家王备，制作人吴畏，执行导演朱晓磊等加盟护航；演员阵容同样首屈一指，集结了著名演员刘佩琦、于明加、蔡明、刘流、句号、杨树林、杨九郎等在内的知名演员。

人间滋味

西去东来

中国非遗主题史诗话剧《西去东来》由北京东来顺集团有限责任公司、北京市西城区人民政府和北京日光同明文化传媒有限公司共同出品，北京天桥盛世投资集团有限责任公司联合出品。

集结中国顶级戏剧团队倾力打造，由张和平任艺术总监，刘恒任文学顾问，郎昆担任总导演，束焕任剧本监制，黄诚坚和孟黎任总策划，孙昊宇任编剧，闫锐执导，作曲家王备，制作人吴畏，执行导演朱晓磊等加盟护航；演员阵容同样首屈一指，集结了著名演员刘佩琦、于明加、蔡明、刘流、句号、杨树林、杨九郎等在内的知名演员。

讲述了“百年老字号”东来顺120年的风雨历程和时代变迁，以一家店的兴衰串联起了故事发展的脉络和时代变迁的历程。在艺术表现上，基于丰富史诗的现实主义的风格之上，还通过意向化的空间处理，拓展了人物的情感，引出当下和历史的对话，展现出浪漫主义的色彩和超现实主义的风格。总导演郎昆总结此剧：“我们用戏剧的方式，讲好这个跟中国老百姓“心贴着心”的故事，本身就是在用踏踏实实的努力，实现着传统文化的创造性转化、创新性发展，也是一种对于文艺在新时代如何更好地为人民服务的一次深入探索”。

大幕拉开，东来顺饭庄开业，热气腾腾的火锅，次第迭起的吆喝声，宾客云集，一幅时代群像图景在眼前铺展开来，将观众带回到东来顺的1912年......

整场演出保留了中国传统艺术的精华传承，也不失现代时尚感，加上身临其境的多媒体震撼效果和极具还原度和质感的舞台道具加持，呈现出了恢宏盛大的舞台气象和美轮美奂的舞台视听效果。

不少观众表示，机械化的舞台设计非常新颖和别致，通过转台切换表演空间，配合多媒体投影，节奏紧凑流畅，观演过程十分享受。还有观众说道：“很久没有看到这种‘回归传统’的舞台剧，看到了什么叫‘匠人精神’。”

舞美设计

舞美设计特邀尚天宝带领奇思汇设计团队呈现。舞美以写实主义为基底，采用明场切换的巧妙手法，让人物和场景、场景和时空、时空和故事在有限舞台上立体化，呈现一套变形金刚式舞美，支撑五幕场景变化。

一套舞美，多个模块，推拉挪移，旋转升降，仿佛变形金刚创意变身，排列重组构建五大场景，满足不同剧情的空间需求。同时，将场景切换变成表演，在不关幕不暗场之下，完成空间的连续转换，真正达到了情景交融，延伸了舞台的生命力，观众也看得酣畅淋漓。

舞美效果图

伙计迎来送往，楼体旋转变形，内部空间随剧情依次点亮；创始人大展身手，楼体扩张拼接，释放更多立体空间进行表演；环环相扣，幕幕紧接，东来顺终成百年老字号！我们期待《西去东来》后续走向“全国看大戏”，让更多观众沉浸式感受中华饮食文化和话剧文化的魅力。

舞美效果图

灯光设计

依据导演给与的现实主义风格为全剧的方向，灯光总设计许树确立了设计风格。灯光设计也是以此为依据再现环境，再现写实环境并不是照搬，而是通过灯光艺术的处理手段呈现出观众心中的那个共识的环境。这也是整部戏的灯光气质和审美方向。现实主义戏剧的灯光应该是细腻而丰富的，如同欣赏古典音乐一般，在不经意间给观众营造了符合整部戏气质的戏剧空间和心理情绪。

灯光气氛图

分析舞台空间的构成，舞美结构作为依托。整个舞台的空间分为三个空间，前面的主演区、舞美主体结构和背景画面。灯光在纵向关系上处理好三者的关系。在整体画面上首先考虑素描关系明暗关系，舞台结构的层次分明，前后及上下的结构明暗。主体舞美结构为实景就要讲究光源的方向，色温的差异。在细微差距中有变化有层次。灯光要化繁为简突出主体舞美结构，既要展示结构美又要符合现实环境和剧本给与的戏剧情绪。

灯位图

此剧三幕戏五个段落，时间跨度较大，从清末到现代通过五个时间段展示了北京城，灯光在每一段落通过色温和亮度差距展现了北京城从旧时代到新时代这一路的变化，并着重突出了结尾处“西去东来”迎着阳光的东来顺在新时达下的面貌。

灯光气氛图

根据剧本分析戏剧矛盾冲突的灯光变化，此剧的灯光要做到不要乱“说话”，该说的时候说，灯光的变化都要依托与表演和戏剧冲突。灯光要做到给演员的表演加分而不是抢戏。此剧的灯光表达在主观和客观之间掌握好尺度，通过灯光的变化突出“戏眼”。

多媒体设计

由胡天骥负责多媒体设计，团队进行了多种试验，通过不同的场景构成方式和影像质感，拓展出更广阔的舞台时空，寻找艺术化的表达，更深刻地表现世纪更替中北京城与城中人的命运沉浮。

参考东安市场的资料以及大量老北京的历史照片，在三维软件中对商铺元素进行复刻，并模拟舞台效果进行打光渲染。在组合过程中，除了加入如东安市场大门、正阳门、老北京胡同等典型视觉元素，还添加了不同样式的道具，增加市井气息，让五个主场景充满京味儿的同时，在年代和视觉样式上有所区分。

多媒体设计图

如，火灾一场，使用了虚幻引擎对建筑和舞美景进行物理解算和渲染，以达到真实的崩塌和燃烧效果。现场使用投影，配合三层小楼的下降动势，将楼体倒塌的影像进行mapping，实现视觉上舞美景的倒塌，让序幕的氛围推向高潮。

剧中叙事时间跨度百年有余，场与场之间的换景过程，影像选用了纪实内容、三维场景和意向表达等多种方式，配合三层小楼的升降旋转与音乐氛围，铺展出不同场次间的大时代画卷。同时，参考舞美换景的方式，将主场景中的部分建筑进行模拟换景处理，增加舞台的假定性和趣味性。

屏幕硬件

从序幕、一幕、二幕、三幕至尾声，共使用4K高流明激光投影机4台，P2超高清柔性LED显示屏300平米，由利亚德提供。

这个舞台背景设计为一个弧形的LED大屏，前景东来顺三层小楼，采用激光投影机渲染色彩和气氛。通过不同的视觉变化，成功的营造出了春夏秋冬，大火燃烧楼体崩塌的逼真场景，让现场的观众耳读目染，犹如身临其境，赞叹不已。

柔性弧度可调P2超高清LED显示屏，确保舞台大弧度主屏的完美呈现，视效显示系统设计采用双电源，双信号，全程保障剧目演出顺利进行。

音效设计

《西去东来》这个戏是一部编年体呈现的话剧，作为音效设计的郑晨认为，如何去再现历史河流中的每一段声音，去凝结展现时代的声音点滴，是本剧效果设计的工作重心。

这不是一部架空历史的戏剧，里面的地点和人物都是真实存在的，所以从音效设计的角度上，也要首先考量剧中场景的具体位置和历史年代中的变迁。东来顺老店位于东安市场金鱼胡同口，门前是东安门大街，旁边就是王府井，对面是吉祥戏院，背后是东安市场。这样可以用大量的环境音效去增强真实感，市场里的各种吆喝叫卖，戏园子里传出来的锣鼓点儿声，大街上的人来人往，车水马龙。都可以去配合剧情的发展。

随着历史的推进，时间来到了上世纪四十年代，第二幕开始，街上多了汽车的声音，门前还通了七路有轨电车，戏园子旁边开了俱乐部跳舞厅，远处还听得见隐隐传来前门火车站的汽笛声。

吆喝声少了很多，学生游行的呐喊和警笛的长鸣惊醒了京城的宁静，刺耳的刹车，杂乱的脚步，突兀的枪响和人群的惊叫说明白色恐怖始终萦绕。

直到最后一幕，1949年，天亮的前夜，短暂的寂静后，观众可以和剧中人一起，看着满城的红旗，听到胜利礼炮的轰鸣。

剧情推进到当下，鸽哨声依然优美的环绕，但是扑面而来的是现代化大都市的嘈杂，机器人服务员的问候，扫码付款的滴滴声。都能让人感受到一个老字号的新兴。

音效团队希望能够用声音去塑造一个时代的变迁，让观众朋友们沉浸其中。

音响设计

本剧由曹阳担任音响设计，张雨禾担任声音设计助理，共同设计制作完成音响环节。

这是一部时间跨度比较大，反映老北京老字号“东来顺”饭庄百廿十年来的兴衰历史故事剧，音乐方面主要由著名作曲家王备原创谱写制作完成。

声效内容主要以还原老北京时代街景为主体内核的设计方案，辅以剧本核心事件，核心人物的主线支线发展，围绕东来顺百廿十年的发展历程中的五个时间点，1912年，1925年，1945年，1949年，2023年，在设计顾问郑晨老师的普及指导下，让音响团队能更自然，更好的针对时代的特点进行细致的还原，场景塑造，时代呈现。

音响设计正视图

惊闺，唤头，铛铛车，鸽哨，拉洋车，时代交通工具的更迭，老北京时代下的声音元素，随着剧情逐章铺陈展现。

声音系统方面，为了配合声音内容上的身临其境，浓郁的时代气息，设计之初是考虑环绕声的整体呈现的。演出设备选用了L-Acoustics家的Kara作为主音箱，均匀覆盖观众席，以保障观众的极佳听感。

考虑到本轮演出制作周期，剧场合成周期的紧张，于是决定产生1.0版本的声系统应用，着重扩展声效系统的层次，只做了舞台区域正面声像的多层次分配实现。效果层结合本剧舞台纵深的广阔应用，分了四个层次，通过地、天、地、天的音箱位置排布，选用L-Acoustics家的115XT HIQ，在Qlab工程中，通过分层多轨播放的方式去定位每个音源的物理+听感位置，极尽可能的让演员与场景融为一体，结合古风古色的舞台美术布景，从声画端给观众完整的呈现一幅美丽的画作。

舞美道具制作

舞美道具制作特邀陈睿带领北京双馨盛舞台设计有限公司团队人员进行舞美道具制作。在舞美制作上，在减轻制作重量、减少运输体量的前提下做到减量不减美术效果，并与设计师探讨整体布景风格，以及处在几个年代下可以在舞美上呈现的美术效果。

《西去东来》舞美制作在较短的时间内，将设计图纸转化为制作图纸再转化为一根根柱子、一步步台阶到最后完美的呈现到舞台上，这与设计团队给予的有效沟通和详尽指导分不开。在选材上，总设计师尚天宝老师给予制作团队最大信任，选用轻便耐用的EVA材料制作，团队把原本平面化的屋檐做成半立体浮雕的效果，只为增加体积质感是真实的屋檐效果。

制作施工图纸

整体布景制作中，二层的升降平台及屋檐景片的升降既是亮点也是难点，制作团队经过多次讨论与测试，以双重安全保险为前提，确定了于二层升降台下做活动支撑柱，上做安全钩等安全的制作方案，不负众望的完成了楼体升降效果，这个亮点必会给观众一次深刻的感官体验。

数控升降调试

道具制作要符合历史定位、实用性和仿真的艺术性。团队是以“老式年代道具正用新”的理念下创作制作的，整体符合年代感，演员使用舒适并适合巡演运输。道具的制作难点是，表演中火锅烧着红炭，仿制锅内可以冒热气达到涮火锅的效果，团队使用多种方式结合的方案，以低压供电雾化器及干冰搭配的制作方式解决这一难点，使得演出中热气腾腾的场景充满了烟火气。

火锅测试

造型设计

《西去东来》造型设计师孙璐璐以遵循历史为创作前提，参透历史人物，深挖角色性格特点。展现民国造型之美。

考究发型的样式，眼镜的款式，胡须的特点，融入戏剧角色的创作中，以写实手法还原历史形象，让观众感受角色跨越70年的时代变迁。

服装设计

《西去东来》服装由董柔设计，剧情以传统老字号饭庄东来顺的兴盛发展串联起故事发展脉络和时代变迁的历程。故事发生在清末至建国前，正是中国社会大动荡的时期。这也就造就了形形色色的人物，上到末代皇帝下到三教九流，每位角色都是时代的缩影。在人物造型的表现上，基于史诗的现实主义风格之上，展现出一个个群像式的人物形象，以历史服饰为原型，冠以现代审美为创作原则，有克制的设计，力求做到守正创新。这种创作理念正是百年东来顺精神内核的外化。

服装效果图

从1912年跨越至今，百余年的风云变幻，可以说展现了大半个近现代服装史，角色服装在款式极其考究的基础上结合人物性格进行适度的设计。以创始人丁德山和马悦莲为例，在颜色上提取代表“真诚”的蓝色和绿色独特标志性的清真幌子作为丁德山及其夫人马悦莲二人服装的主色调，从1912年意气风发的丁德山一身亮蓝色长衫，银色对襟坎肩，搭配斗篷礼帽，一套行头得以展现开张之喜，之后的一场大火并没有将其的精气神浇灭，多了成熟稳重，在达官显贵和市井无赖之间周旋应酬，始终保持东来顺屹立不倒，一席灰蓝色长衫和对襟短打，丁德山不再需要锦衣华服便已经能在行业内立足。马悦莲序幕开场着1910年代特有的花盆高窄袖长袄，配长绑腿裤，袄托领上绣有吉祥美好寓意的百蝶纹样展现出一个闺中待嫁的活泼少女形象，随剧情到1925年，镂空花边装饰的“倒大袖“双层袄裙款式，当时在清末盛行的刺绣工艺逐渐减少，但衣边镶滚之风依然盛行，在上衣绣有小朵花卉纹样区别于其他女性角色，1945年和1949年，马悦莲着合体的绿色素条纹旗袍和暗咖色格子旗袍分别搭配棕色坎肩和墨绿色毛衣，增加年龄感。

关三紫地四整枝牡丹纹漳绒大襟马褂，不合体西装，等细节展现他鲜廉寡耻市井无赖形象。其他角色的设计通过不同的色彩搭配，力争做到各有各色，各有不同。已到达以舞美为画框以角色为内容的流动的现实主义画作的视觉呈现。

定妆照

“大戏看北京”2023展演季是2023北京文化论坛重要配套活动之一，作为“大戏看北京”2023展演季首演剧目，北京东来顺集团主动担当“让民族品牌大放异彩”的重任，是对总书记提出的“饮食文化是中华民族传统文化的重要组成部分，要保护和传承食品行业老字号，使优秀品牌不断发扬光大”重要指示精神的一次有力践行。观众的掌声是对本剧最大的认可，在9月16日第二场演出中，时长135分钟，据不完全统计，全场笑声126次，掌声21次，演出效果火爆空前。演出过程中，观众沉浸于剧情，时而爆笑，时而泪目，每一幕的转换观众席都会响起热烈的掌声，演出结束由于观众掌声经久不息，迟迟不愿离场，演员谢幕更是长达5分钟之久，大幕才能徐徐拉上。

部分主创人员

出品人：高飞闫刚

艺术总监：张和平

文学顾问：刘恒

总导演：郎昆

剧本监制：束焕

总策划：王国辉、黄诚坚、孟黎

总监制：董锴

监制：高庆玲、张卫东

编剧：孙昊宇

顾问：陈立新

制作人：吴畏