旅游演艺的发展趋势：与数字技术结合的沉浸式演出

　　我国的旅游演艺最早出现在20世纪80年代。经过三十几年的发展，在信息化和全球化的时代背景下，以数字多媒体技术为代表的现代科技快速发展，随着数字技术的融合，我国的旅游演艺，尤其是演出形式不断丰富，观演关系产生了巨大变化。

　　从观演关系的形式变化上来划分，我国的旅游演艺经历三个阶段：

　　(1)传统的演出形式即镜框式舞台阶段

　　例如：1982年9月在西安推出的《仿唐乐舞》，它的出现让到西安参观秦兵马俑的国内外游客不再“白天看庙，晚上睡觉”。

　　世界之窗于1995年12月推出的《欧洲之夜》以及宋城景区于1997年3月推出的《宋城千古情》。

　　(2)实景演出阶段

　　2004年，在桂林阳朔推出的大型山水实景演出《 印象·刘三姐》，这一演出成为引发了国内大型实景演出以及旅游演艺产业发展的热潮。

　　(3)沉浸式体验演出阶段

　　现在并在未来很长一段时间内，沉浸式体验演出或将会成为我国旅游演艺的主要发展趋势。

　　在我们一般的观念中，演出是在传统的镜框式舞台上进行的，观众面对镜框式舞台，观众保持安静，各自观看舞台上的演出内容。在整个观剧过程中，观众一直是处于一种被动的状态接受演出的一切，同时也明确了现实生活与舞台演出的界限，这使得他们能够看到舞台上发生的一切，却无法对之施加任何影响。中国最早的旅游演出就是这种镜框式舞台的传统演出形式。

　　近几年来，由于多媒体技术、虚拟现实技术、增强现实技术、三维实境技术、多通道交互技术或机械数控装置等新科技在舞台上的应用，使得旅游演艺的观演关系产生了巨大变化，直接影响观众的观演行为，并且将表演艺术、视觉艺术制造出新的花样，打造出观众体验的沉浸环境，这种变化，不单在空间上对正统旅游演艺做出了突破，更是从故事文本、观演关系等方面提出了新的美学追求。这种高科技元素与旅游演艺的高度融合，使这种与新技术相结合的沉浸式体验旅游演出得以产生。

　　这种沉浸式体验旅游演出，首先是打破了原来传统剧场的规则，打破演出者与观众的传统观演关系，重新定义观众与表演者的关系，不管是在室内还是室外，舞台和观众区并不存在明显的界限，观众不再是被动的旁观者，演员在其中移动表演，观众可以随着自己的步调自由地穿梭在剧情中，选择自己的所到之处和所见之景，获得独一无二的观剧体验。

　　其次，沉浸式体验演出极大刺激观众的感官，除了听觉、视觉上的享受外，触觉、嗅觉、味觉同样不可或缺——这种全方位多立体互动沉浸式体验演出将带给人们五位一体的超自然感受。这种全方位的身临其境的观剧体验，是一种完全结合了技术手段的前沿艺术呈现形式。

　　第三，沉浸式体验演出，注重创意(故事的创意、观演关系的创意、新技术的创意应用等)，利用情境、沉浸、角色、气氛、情节、节奏的设计来让观众融入故事本身当中来。

　　第四，沉浸式体验演出，注重故事线的探索，把观演关系置于流动的时空之中，以一个故事为开端徐徐展开，让观众主动去探索和发现，不同的时空选择产生不同的故事线。故事线作为演出展开的方式具有很多优点，它使沉浸式体验演出更具有吸引力，更能调动现场观众参与的积极性。

　　新技术下的旅游演艺跨越了物理空间的创作束缚，探索着观众感知经验的规律与极限，这也将对演艺创作者和舞美工作者提出了更高的要求和挑战。

　　新技术与旅游演艺融合，它们共生，互补，相互依存，必将深远地影响观众行为，带来观演关系的变化，为旅游演艺的舞台表演艺术提供着无限的创作遐思、阐释可能和观演价值。

　　并且，这种智能化、数字化、科技化、复杂化的体验式、沉浸式旅游演出在中国将有着无限广阔的前景，势必引领中国未来旅游演艺行业的发展方向。

　　这种与数字新技术高度融合的沉浸式体验旅游演出也将极大促进国内舞台科技的发展，尤其促进舞台数字集成系统产业的发展。

　　舞台数字集成系统企业要接受新的新技术理念，积极研发舞台运动效果、听觉效果、视觉效果的呈现;研发舞台监督与调度等技术与系统;研发虚实互动设计与彩排技术与系统;研制舞台数字集成控制整装系统等，并在沉浸式体验旅游演出中积极开展集成应用示范，势必将推动我国旅游演出形成一个更加广阔而美好的前景。来源|古奇文创

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