剧场进商场成趋势，文商旅融合的共赢之路

　　最近几年，大家对于中国文化的关注度越来越高，各个行业都越发重视传统文化和精神服务，小剧场文化浪潮再度掀起。随着《中国诗词大会》《喝彩中华》《国家宝藏》等传统文化展示类综艺在各大卫视热播，让我们看到了文化、历史和休闲的完美融合。而购物中心作为与消费者日常行为联系最紧密的场所，用创新空间承载传统文化，必将极大增强购物中心与消费者之间的亲密连接。

　　全国大大小小的剧场不胜枚举，也给大家的文化和休闲生活带来了更多选择。单以北京为例，看京剧有国际水准的梅兰芳大剧院、长安大戏院，听相声有场场爆满的德云社剧场，还有看话剧的国家大剧院和保利剧院等等。

　　2018年北京共举办营业性演出24684场，演出市场票房收入达17.76亿元，观众人数达1120.2万人次。其中，戏剧类和音乐类演出票房合计占整体市场的八成，并且关注度还有持续增温迹象，两者也是票房增长的主要来源。从数据上来看，演出市场票房收入还有很大的上升空间，这将自然推动“剧场走进购物中心”的发展进程。

　　这些极富韵味的剧场分布在哪些购物中心?又给所在的北京、上海、广州、深圳、福州、西安、河源、重庆、武汉等市民带来了哪些不一样的文化体验呢?

　　北京朝阳合生汇“喜聚现场”

　　2018年7月，位于北京朝阳合生汇一层的喜聚现场开启了在“购物中心里演喜剧“的旅程，听云轩、星夜相声会馆、鸣乐汇纷纷加盟。400 平米小剧场，188个座位，52个星期，365天，曹云金、李菁、李鸣宇等领衔的“欢乐时光90分”相声专场每天都在为生活传递着快乐。喜聚现场是一家集演出、美食、社交于一体的新型剧场，周末场的上座率基本可以达到100%，而平日里晚场上座率也能保持在70%以上。将相声爱好者与商场的消费者、年轻人、儿童进行混搭，在购物中心里创造出了更加多元化的文化体验。

　　图片来源：搜狐网

　　深圳海雅缤纷城“海雅大剧院”

　　少儿春晚、歌舞晚会、模特大赛、魔术大赛、企业年会，2013年至2018年海雅大剧院凭借着一流的场馆设计、现代感的空间环境、优质的立体多维舞台为各门类大型节目的演出保驾护航。位于海雅缤纷城三层可容纳1200人的海雅大剧院，是海雅缤纷城的核心功能项目之一，也是深圳首家在城市综合体内设的综合型现代化大剧院。

　　图片来源：海雅集团

　　据悉，2018年，深圳海雅艺术中心盛大开业，涵盖海雅大剧院、海雅艺术教育两大板块，响应国家大力发展文化事业的号召，打造文化产业新名片。

　　福州东二环泰禾广场“泰禾剧场”

　　泰禾集团打造的全国首家文化品牌标杆—泰禾剧场，于2017年12月盛大开业，如今已是福州年接待能力达30万人次的高端专业秀场。摒弃“老三样”的逛街模式，丰富文化业态、“打造365天的百姓晚会”是泰禾剧场一直追寻的目标。

　　图片来源：搜狐网

　　坐标东二环泰禾广场东区购物中心二楼的泰禾剧场，营业面积约5000平方米，拥有700个座位，汇集大型歌舞、杂技、魔术等表演，真正做到让艺术走进生活。多元的演出盛宴，秀板块、歌板块、乐板块助力东二环泰禾广场实现“给世界一个新福州，给生活一个新美好”的泰禾梦想。

　　上海美罗城“上剧场”

　　提起话剧，赖声川导演、《暗恋桃花源》这两个名字大家应该再熟悉不过了，而美罗城五层的上剧场正是赖声川导演的专属剧场。上剧场于2015年12月落成，是一家年均演出200余场的专业标准化剧场，可容纳600余名观众，占地面积约2500平方米。美罗城徐春华总经理曾经说过：“美罗城的前身是徐汇剧院，多年来我们一直想‘还徐汇一个剧场’。”就是这样一个念头，让上剧场的故事从这里开始。

　　图片来源：表演工作坊

　　开业三年，上剧场平均每场演出的上座率都在70%以上，经典剧目上演时更是一票难求。正值2019《暗恋桃花源》演出季，赖川声专属剧场——上剧场必将再度引爆全城。

　　广州正佳广场“正佳开心麻花剧场”

　　正佳广场的功能创新在购物中心业内是出了名的，剧场也不例外，2016年正佳广场跨界首创了国内第一个“离天空最近”的海洋馆和空中剧院，2018年，正佳演艺剧院更名为正佳开心麻花剧场。

　　图片来源：有赞

　　正佳开心麻花剧场位于正佳广场七楼，面积1600平方米，共设座位586个。舞台剧票房神话“开心麻花”将话剧带入购物中心，以剧场为核心，打造集创作、制作、演出、营销、培训为一体的演出全产业链舞台。开心麻花剧场填补了商圈消费群的文化需求，正佳广场日均超过80万的客流量也为剧场带来了更多活力。

　　西安绿地缤纷荟“缤纷剧场”

　　西安绿地缤纷荟是绿地第七座缤纷系列产品，也是西北首家融入艺术文化的全新商业体验中心。居于绿地缤纷荟四层的缤纷剧场于2018年6月正式亮相，将英国沉浸式戏剧概念引入购物中心，以全新姿态走进老百姓日常生活。这个占地500平方米的缤纷剧场，最多可容纳300名观众，突破传统格局，呈现自由开放空间，是绿地集团多元化产业发展转型的又一动作。

　　图片来源：西安绿地缤纷荟

　　亲子、话剧、音乐、舞蹈、脱口秀，在这里，大家可以看到多种形式的文艺演出。艺术与商业结合，文化与体验同行，绿地缤纷荟多功能的商业空间，为西安文化再添浓墨重彩的一笔。

　　北京悠唐生活广场“BEJ48星梦剧院”

　　坐落于朝阳门悠唐生活广场4层的BEJ48星梦剧场，于2016年4月BEJ48星梦剧院正式拉开帷幕。欧式风格的剧院设计，以天鹅堡为灵感的内部装饰，将古典艺术与现代色彩相结合，展现出文化的深度融合和灵感碰撞。女子偶像团体BEJ48作为第一批成员于2016年4月29日正式入驻，开始首轮公演。

　　图片来源：搜狐音乐

　　该剧场占地1200平方米，分为两层，上层设置座位250个，后排站席50个，含111个VIP专席;下层为公共区域，设有休闲咖啡区以及BEJ48和SNH48偶像纪念品商店。每周的剧场公演，承载着她们的梦想，传递着新生代的时尚气质。

　　河源坚基 “桃花水母大剧院”

　　桃花水母是亿万年前的一种古生物，是生物中的“活化石”，它对水质要求极高，连续消失四年的超萌桃花水母2018年再一次出现在了河源市水月湾水域，引来全国大批游客参观拍照。“桃花水母”叙述着一段变迁，代表着一种文化，书写着河源市与各地的发展故事。2015年由广东坚基集团倾情打造、粤东北地区首个专业大剧院、河源城市文化新名片——桃花水母大剧院在百万人民的翘首期盼中开门迎客。

　　图片来源：桃花水母大剧院

　　桃花水母大剧院是国家甲等标准大剧院，占地面积约6200平方米，座位约1200个。拥有国际一流标准的舞台、灯光、音响设备及星级服务团队，话剧、舞蹈、音乐剧等多种形式的表演都在桃花水母剧场中熠熠生辉。大型梦幻舞台秀《桃花水母》等文化类剧目，推动的“广东绿谷，文化河源”的理念传播。从亲子音乐剧到中国黑光剧，再到相声专场，桃花水母大剧院丰富了河源人民精神生活，推动河源城市形象走向世界。

　　重庆K-Land “荷苗小剧场”

　　重庆首家专业常驻儿童剧场“荷苗小剧场”，于2016年11月在K-Land小时代梦想艺术乐园五楼正式亮相。荷苗小剧场总面积1000平方米，观众席座位300个，采用无台口沉浸式表演模式，近距离的表演让孩子走进故事。魔幻的舞台、互动的现场、巧妙的剧情，每个设计旨在增强家长和孩子的参与性与体验性，“让孩子童年有戏”。

　　图片来源：铱星云商

　　一年12个月，12部高水准新剧，百余场演出，荷苗小剧场结合了公益演出、表演培训和生日派对等主题元素，让家庭生活更富趣味与活力。为突破剧场周末演出的时间限制，实现场地空间的全时段运营，荷苗小剧场将发展定位为一个开在购物中心，以剧场为载体，集合儿童剧演出、文化艺术教育、多功能体验式生日屋为一体的“新型亲子艺术生活体验空间”。

　　北京五棵松华熙LIVE，嘻哈包袱铺&开心麻花剧场院线

　　由高晓攀领衔的嘻哈包袱铺五棵松嘻哈战场2016年12月在华熙LIVE开张首演。嘻哈包袱铺紧邻凯迪拉克中心，剧场面积约900平米，可容纳200人。

　　图片来自：嘻哈包袱铺公众号

　　“沉浸式”互动体验业态，华熙LIVE以不同的市场形象填补京西商业空白，成就京西商业发展制高点。位于华熙LIVE负一层的嘻哈包袱铺每天都有常规相声专场演出，平均上座率达80%。除此之外，2017年开心麻花剧场院线与华熙国际集团正式签约，800座中剧场与多功能戏剧主题前厅、戏剧体验培训相结合，将于2019年在华熙LIVE正式亮相。

　　武汉万达 “汉秀剧场”

　　2014年12月20日“汉秀”完成了它的全球首演。汉秀，糅合了舞台剧、杂技、水上芭蕾、跳水等多种表演形式，寓意着传统汉族、楚汉和武汉文化汇集的精粹，诠释着东方文化内涵与西方娱乐元素融合的缩影;同时，剧场外观以红灯笼为原型加之科技感的设计，突出了对中华传统文化的挖掘和提炼。

　　图片来源：搜狐网

　　万达耗资25亿打造汉秀剧场，并与国际顶尖舞台艺术制作公司弗兰克·德贡娱乐集团合作呈现世界级水舞秀。每周三至周日的汉秀，上座率约80%，空灵的开场、震撼的灯光、超越性的立体投影，汉秀剧场极具中国特色的设计理念，加上世界级的节目创作，让它成为武汉文化地标项目。汉秀剧场拥有2000个可移动座席，建筑面积8.6万平方米，水池储水量相当于4个奥运会标准游泳池。世界首个升降移动座椅、世界首个水陆瞬时转换舞台、世界首个可移动液晶屏组合，万达汉秀剧场和电影乐园代表着世界级水准。

　　北京世贸天阶 “大隐剧院”

　　小隐隐于野，大隐隐于市，大隐剧院取自中国哲学理念，表现了在嘈杂纷忙的世界中，时刻保持着内心清静的本质，凝聚艺术坚持与简约纯粹。大隐剧院占地5000平方米，坐席593个，位于世贸天阶五层。在繁华的CBD，一间剧场，将观众带离复杂的喧嚣，领进艺术和声音的视界。大隐剧院完全不用扩声设备，给观众带来超自然360度立体声效果，身临其境。话剧、舞台剧、音乐舞会、儿童戏剧，多样的艺术形式以及丰富的节目创意，使大隐剧院的上座率基本可以保持在70%以上。

　　图片来源：艺票在线

　　以“声学”来代替“音响”，大隐剧院利用声学扩散反射墙面实现以建筑声学为核心所进行的剧场空间设计。2016年秋天，大隐剧院联袂至乐汇艺术中心创建“剧场+剧团”模式，双方共同致力于打造中国的百老汇。

　　地方戏韵味浓厚、传统戏雅俗共赏，中国传统本土文化的发展离不开与各行各业的有机融合，剧场走进购物中心以商业推动文化发展，不仅丰富了购物中心的组成元素，又让购物中心变得越来越多姿多彩。购物中心引入剧场，可以让消费者各取所需，成为更有精神魅力的全景生活空间。

　　季羡林曾说过，“中国从本质上来说是一个文化大国，最有可能对人类文明做出贡献的是中国文化。”中华五千载，她走过了一个又一个春秋，铸就了神州大地的辉煌历史，凝聚了祖祖辈辈的文化积淀。京剧、评剧、越剧、豫剧、大鼓、沪剧、昆曲，还有黄梅戏、花鼓戏等等，为剧场文化在购物中心的焕新发展带来了深厚的积淀。或许，每个作品都在以独特的韵味，讲述着中国历史长河里一段段引人入胜的故事。来源|艺无界

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