剧院如何再出发？运营重心该放在线上吗？怎样避免观众的流失？

“何以解忧？唯有演出。我以前每周至少进一次剧院，从闵行跑到上海大剧院、美琪大剧院，都不觉得远。现在没得看了。”在上海某高校任教的石先生说。这位艺术迷在家里已闷得心情发霉。

像石先生这样喜欢看演出的人没有想到，过去常抱怨的看演出堵车、吃饭不便、票价贵等苦恼，在这个春天成了遥不可及的幸福。

中国演出行业协会2月初发布的《致全国演艺同仁倡议书》显示，今年1月至3月，全国已取消或延期的演出近2万场，直接票房损失已超过20亿元。

非常时期“宅在家里做贡献”的人们比平常更需要精神食粮。对剧院来说，此时拿出契合观众需求的方案和作品，不仅能够发挥文艺抚慰心灵的作用，也是文旅行业以多样化产品供给为社会提供人文关怀的文化担当。

1.名家名团登云端，线上线下强互动

把演出搬到线上，让名家名团坐镇“云端”，可能带来线下观演所不具备的观感。线上与线下都为观众、剧院服务，二者可以联动，互相支持。

疫情期间，江苏大剧院从以往演出中精选了10台由名家名团担纲、上座率高的音乐会，投放在与江苏省广电有线信息网络股份有限公司共同打造的“爱艺在线”平台上，让观众在电视上点播，还联合咪咕视频在专区实现手机端观演，上线第一天的播放量就突破了15.4万次。

广州大剧院也在疫情期间策划了新玩法——“云见面”，邀请今年将在广州大剧院演出的艺术家在直播平台上聊聊抗疫生活，一来让观众看到艺术家舞台之外的另一面，二来也为疫情过后的演出做预热，可谓一举两得。

“演出多的时候，我一个月在家里待不上一周，从来不下厨。最近我已经宅在家20多天了，厨艺见长，葱油面、蛋挞、爆米花都很拿手了。”青年男高音歌唱家、《声入人心》节目年度首席王凯在2月22日晚的“云见面”上这样说。那次的半小时直播吸引了320多万人次围观。

2.线上培训引观众，剧院周边做起来

如何避免疫情过后可能出现的观众流失？

在线艺术培训是稳固现有艺术观众群体的好办法，还可以基于剧院各自的演出、名家名作、主题活动等开发衍生品，用周边吸引观众。

“大家在唱一个音的时候，要考虑后面的音，用后面高音的声音位置演唱前面的音，这样音与音的过渡、衔接就顺滑、好听。”山东省会大剧院童声合唱团指挥田浩在视频里讲解《大跳音程的歌唱训练》，边讲、边弹、边示范演唱。该课程针对热爱唱歌、有一定基础的学员。

山东省会大剧院很早就开始了线上艺术培训，在平日积累的基础上，疫情期间精心设计内容、细分受众，特别策划了“宅艺起”线上艺术课堂，主要开展舞蹈和合唱的线上培训，其中，针对剧院学员的比较专业，针对广大艺术爱好者的则更侧重欣赏、普及。

进入百越文化创意有限公司的官方微店浏览，可以看到越剧名家茅威涛从艺40周年特辑《返场》CD、唱词册，印有江南民调新版《三笑》中Q版人物形象的保温杯、T恤衫等衍生品，其中，《返场》CD销量最高，好评率100%。

“百越文创”品牌总监表示，这些衍生品并非将某个形象简单地印在日用品上，而是紧扣茅威涛、《三笑》以及“百越文创”主办的各种戏剧活动主题来进行产品设计，未来，产品矩阵还将进一步扩大。

3.打造专业人才队伍，“玩转”线上

剧院“玩转”线上的能力绝非一朝一夕能练成，其关键在于日常积累，才能在关键时刻上阵一支高效的策划、执行、运营队伍。与剧院擅长的现场演出不同，线上内容要想受欢迎，还得按照线上玩法来，要有强烈的策划、包装意识。

对江苏大剧院来说，线上平台是一个长期运营的艺术传播渠道，目前，从演出版权洽谈、教育活动策划，到线上内容策划、制作、发布、推广，江苏大剧院已梳理出一条较完善的生产流程，各个生产部门各司其职，组建了“云剧场”制播团队。

同样，广州大剧院也在剧院开业之初就组建了专门的新媒体团队，从运营剧院官网扩展到运营维护微信公众号、微博、抖音、B站等，拥有丰富经验。

上海大剧院微信公众号推出的“在线一刻”，每期大约15分钟，由艺术名家讲授古典音乐、芭蕾舞等，赏析名家名作，形成了《声色古典》《王博士的音乐之旅》《古典芭蕾的缤纷世界》等系列。

据上海大剧院公关部经理高磊介绍，大剧院2006年就开创了公众艺术教育品牌“上海大剧院艺术课堂”，也曾选择观众反馈好、系统性较强的课堂内容录制音频，剪辑、加工后上传到喜马拉雅客户端。疫情袭来，上海大剧院按照适合在线聆听的节奏、时长，对这批音频进行了筛选和再剪辑、再加工，专门制作开篇语，形成3个系列，2月17日起上线。

4.业界观点，观众心声

●中国舞美学会会长、中国戏曲学院教授曹林：

过去我们认为，舞台艺术尤其是戏剧艺术，是一种面对面交流的艺术，必须发生在剧场中，从创意策划到排练、合成、演出，每一个环节都有成规。然而随着互联网的发达，戏剧的创作、呈现可以有所变化。

文艺界应该以更长远、积极的眼光重新思考这个问题。前些年，中国戏剧界有些年轻人提出了直播戏剧人在规定情境下的生活片段等创意，这类创意融合了戏剧、影视、真人秀甚至行为艺术等不同概念，很有前瞻性和先锋色彩，可惜由于资金等原因未能落地。当艺术走在习惯的路上，创作者、观众、管理者都懒得考虑突破，也未必愿意承担突破带来的潜在风险，然而疫情告诉我们，也许是时候做一些改变了。

●文化活动策划人曾伟：

注重线上内容生产、传播应该作为丰富剧院业态和内容输出渠道的常态工作来抓，操作方法要变被动为主动，不能简单地上传了事，而要根据互联网的特点，做专门的策划，利用大数据等技术获取“用户画像”，从而实现更精准的输送，完成舞台演出所无法实现的文化功能，这将为剧院乃至文艺行业带来诸多好处。

举个例子，部分古典艺术从业者把艺术当做一门活计，可以干，但对其中的门道未必了解很多。让广大古典艺术从业者多试水线上培训，教学相长，对提升从业者的业务能力有帮助。长远看，剧院、观众等都将从中受益。

●北京大学医学部教师李远达：

剧院去不了，在家看视频也是个很好的选择。虽然少了现场的参与感，但多了几分冷静，不用挤公交地铁，也省了时间，而且精彩之处可以反复看。对比较“挑剔”的我来说，通过视频能看到更多细节，也就看得出毛病了，这个感觉挺不错的。

●中国太平洋保险公司沈阳分公司职员张华：

跟北上广相比，沈阳的演出相对少，我非常希望能够在线看到名家名团的演出。尤其疫情期间，心情难免受影响，觉得紧张、烦躁，这时候更需要名家、大家的艺术陪伴。

●新浪微博网友“不造谣的拔草机”：

在网上看话剧，加点弹幕不香吗？让主演出来互动一下不香吗？实在不行，稍微剪短点，来个精彩集锦也行啊。搞得跟剧场里一模一样的，让我一个人在家上网复习一遍，看不下去呀。画面黑咕隆咚的，完全不是那个气氛了。

●山东济南某事业单位职员、舞蹈爱好者晓阳：

平时我是报班学舞、练舞，疫情期间，培训班暂停了，我特别想看优质的教学视频跟着学、跟着练。舞蹈一旦不练，退步很快，这不是看几个名剧欣赏能够弥补的。如果能看到舞蹈家的分享、示范视频，那就更好了。来源｜中国文化报