沉浸式戏剧

沉浸式剧场的多元价值谱系

建构与开发

编者按：近年来，随着《不眠之夜》《死水边的美人鱼》《成都偷心》等沉浸式戏剧作品的上演，以及环境实景演出、剧本杀等新型剧场艺术活动的更新，“沉浸式”一词对大众来说已不陌生。随着戏剧范畴向其他领域的敞开，各种仪式、节日活动等形式也成为戏剧表演的一部分。游戏的观念也启发了一系列戏剧实践，出现了大量的真人角色扮演的沉浸式剧场。沉浸式剧场经过数年发展，其垂直领域已开始进一步细化、活化、分化。弱化戏剧仪式性，强调游戏性、教育性、文化性、互动性等多元化属性的作品层出不穷，已成为沉浸式戏剧未来发展的大势所趋。

具 体来说，在沉浸式剧场演艺的发展进程中，戏剧的游戏性功能被更大程度释放，从而为观众开辟了更为深入化、沉浸式的观剧体验。由此，观众在观看戏剧表演的过程中，不再是单纯“旁观者”角色，而是“参与者”角色，拥有更为多元化、多线程选择，能够通过道具、演员、NPC、情节等进行直接或间接的互动，提高参与感、游戏性、沉浸力，进而提升戏剧共情、口碑传播与消费复购。

摘要：随着技术进步与业态融合，单一化的价值评价已不再适应沉浸式戏剧未来发展。沉浸式剧场为实现其商业价值的最大化，需积极挖掘其多元价值，为观众提供更为丰富的价值输出。本文通过剖析国内外沉浸式剧场中对多元化价值的开发方式与表现形式，总结其共性特点并对未来沉浸式剧场文化价值、科普教育价值、历史价值等多元开发提出建议。

一、寓教于乐

沉浸式剧场的教育属性研发

沉浸式剧场不仅能够以艺术化的手法再现历史事实，还能够通过特定的演员走位与舞台调度，为观众赋予任务、同观众进行互动，使之成为舞台表演不可分割的一部分，从而帮助观众以第一人称全知视角，体验特定历史事件，最终以史为鉴，收获感悟。由此一来，便在特定的空间场景中，完满完成了对观众的红色教育。

举例来说，上海影视乐园特别推出的2.0版“初心号”红色巴士，便是以“沉浸式互动演绎”为主题，带领观众沉浸式体验早年中国共产党的奋斗征程的成功一例。

（一）重现经典空间场景，强化IP引流势能

上海作为中国共产党的诞生地，拥有众多红色遗址旧址。故而对于上海市来说，应充分用好、用活红色资源，引导更多的民众走进红色遗址旧址和设施场馆，追寻初心之路，感悟理想之光、信仰之力，把红色传统发扬好、红色基因传承好，铸牢城市软实力精神内核。

上海影视乐园作为中国最大规模的“沉浸式剧场”——是《1921》《觉醒年代》《建党伟业》等众多经典红色影视作品的取景地，在红色教育方面具有良好的空间再造潜力。故而，上海影视乐园选择将上述经典红色影片中的场景转化为红色巴士课堂，分布在“初心号”的沿线八站点中，从而使得每一站都承载不同红色历史记忆。

沿静安寺路往前走，可以发现“藏身其中”的红色电影道具展，在《我的团长我的团》、《集结号》等影视剧中出现的枪炮道具正在陈列，恍然以为走进军事博物馆。沿着《觉醒年代》里陈独秀送两个儿子赴法留学的那条长路，会进入“中共一大会址”建筑群。墙面的砖缝里竖着长了一排野草，衬托出建筑的生命力和质感。电影《1921》的取景地——1∶1复刻的中共一大会址和新青年编辑部等场景都可入内参观，沿桌边坐下，电影中的场景历历在目。当时，电影《1921》监制、导演黄建新曾称赞，“在车墩不是搭景，而是造房子。”砖瓦用料都货真价实，连木质地板都是按照传统榫卯结构精细制作的。上海影视乐园的“初心号”每设立一“站”，都会对相应的历史情景进行细致考据，如同为影视剧布景一般复现。举例来说，“望志路106号”内道具陈设的位置，就是根据一大会议的历史资料深度还原的，学员甚至可以在一纸墨笺前入座，感受当年一大会议记录员毛泽东的“第一人称视角”。

（组图：《觉醒年代》剧照丨来源：网络公开）

（二）强化互动环节设计，激活主动学习效度

升级后的2.0版“初心号”红色巴士教育课堂，将沉浸式场景与浸入式演绎融合，新增了这一不固定出现场景的互动“抓捕”环节，让学员直面由专业演员扮演的“敌人”，体验当年革命先辈们经历过的危急情况——中国共产党成立初期，无数共产党人面对敌人软硬兼施的拷问，始终严守党的机密。当“情景再现”，如何守住同志们的身份，将成为每个学员都需要通过的考验。上海影视乐园打造的2.0版“初心号”党史教育创新课堂，目前共有静安寺路、浙江一师、一大会址建筑群、南京路、帐子公司、四行仓库、上海大戏院、和平广场八站，通过红色电影实景与沉浸式互动的全新结合，让学员进一步身临其境红色岁月、对革命先辈“感同身受”。

除此之外，为更好地让学员沉浸式体验这条红色光影路线，上海影视乐园还准备了民国风换装服务，邀请观众换上旗袍、长衫、学生装，化身成为那个时代的一员，更具代入感地体验党的诞生历史，重温党的奋斗历程，感受党的信仰初心。

（组图：上海影视乐园2.0版“初心号”红色巴士丨来源：网络公开）

二、贯通古今

沉浸式剧场的历史属性挖掘

随着“Z世代”为代表的年轻群体成为文化消费主力军，能否精准捕捉该群体的消费痛点、顺应其消费偏好，成为了决定文化产品成功与否的重要影响因素。故而，对于沉浸式剧场打造来说，也应踩准时代发展的节拍，顺应国潮兴起的大潮，推出一系列深受年轻一代青睐的国风主题沉浸式剧场。

（一）积极引入国潮元素，因应年轻消费偏好

举例来说，青岛故宫文创馆联合创意MORE品牌便是紧密结合国潮元素打造沉浸式剧场的成功一例。该沉浸式剧场在《清明上河图》3.0数字主题馆特别推出了原创浸没式古风实景双剧场拆案互动演出。通过线下RPG类推理互动游戏与行进式互动戏剧演出的“强强联手”，实现青岛故宫文创馆在文旅产业升级4.0时代的大胆突破。

青岛故宫文创馆所推出的互动演出紧扣“国潮”主题开展剧情洐生的拆案解迷推理互动体验、浸没互动戏剧演出等特色项目。文创馆内的《清明上河图》3.0数字主题馆，更是在国风元素场景搭建方面做到了极致。1700㎡的场馆内布置有铁匠铺、酒坊、孙杨店等古色古香的宋代街景，让游客仿佛置身于千年前的清明上河图中。

值得一提的是，这次首创的线下国风实景推理互动剧场是一个由多个主题集合而成的大型沉浸式活动，通过辗转多层的人物线，带动故事情节，将体验者带入沉浸式剧情中多感官多维度深度体验。入场即入戏，“你我”皆是戏中人，摒弃剧本杀乏味单调的体现形式，颠覆性内容升级，将单纯的观光旅游变为主动参与的文化冒险之旅，让游客享受探索、解谜、汉服穿越的同时，以“轻科普”形式趣味传播历史文化。

（组图：青岛故宫文创馆浸没式互动演出丨来源：网络公开）

（二）调动国风视听元素，构建中式仙侠秘境

国风元素不仅意味着视觉维度上古色古香的建筑、举止有度的演员，而且意味着听觉维度上舒缓悦耳的音乐。而在凯迪拉克·上海音乐厅悄然拉开帷幕的《梦了个梦》沉浸式国风音乐剧场，便是通过充分调动观众视听感官为其构建快意恩仇的江湖秘境的典型一例。

由凯迪拉克·上海音乐厅全新原创制作的《梦了个梦》沉浸式国风音乐剧场，在视觉与听觉两个维度上，为观众开启了一场全新的观演体验。在这里，每一位观众都搭乘“时空机”穿越回到古代。在国风戏剧、舞蹈、音乐的沉浸剧场中，观众不再是传统意义上端坐的聆听者和表演观赏者，他们跟着演员和舞者的步伐，穿梭于不同的梦境之中，聆听古筝、琵琶、箫等国乐，开启隐藏任务，偶遇神秘NPC。由此一来，观众便成为了戏中人，开启了寻找属于自己的“宫商角徵羽”的奇妙旅程。

（组图：凯迪拉克·上海音乐厅《梦了个梦》丨来源：网络公开）

三 、融会贯通

沉浸式剧场的文化属性焕活

将历史名著、典型建筑、特殊场景融入沉浸式戏剧中，有利于焕活沉浸式戏剧的文化价值，更好实现文化产品的多维度价值输出。

（一）舞台结合景点搭建，营造现世古堡奇缘

将历史悠久的古堡作为沉浸式戏剧的舞台演出历史经典剧目，能够给予观众时空穿梭的特别体验。

举例来说，在超过600年历史的古堡中上演的沉浸式戏剧《Helsingør - château d'Hamlet》（赫尔辛格 - 哈姆雷特城堡）便是创意化沉浸式戏剧演绎地点的成功一例。该戏剧根据莎翁著作《哈姆雷特》改编而成，由A2r compagnie - Antre de Rêves和le Centre des monuments nationaux （国家历史文物中心）联合制作。从2019年10月开始，Helsingør更是把舞台搬到了一座真正的城堡——位于巴黎郊区的文森森林城堡（le château de Vincennes）：建于1337年至1373年，是法国现存的占地面积最大的皇家城堡。

正如该部沉浸式戏剧导演在接受采访时所说的那样，沉浸式戏剧的演员们要走到观众中去，打破第四面墙。一部好的戏剧表演不该随幕布落下而结束，只要观众喜欢，其故事便具有生命力，可以一直延续下去，将"沉浸"视为一种"连接"，创造属于观众的社群，将全体观众通过这样的文化产品同老一辈联系在一起。

（组图：沉浸式戏剧《Helsingør - château d'Hamlet》丨来源：网络公开）

（二）深入奇妙海底世界，探秘地中海文明史

利用科学技术手段打造海底世界，于“深海”中演绎某段历史文明的璀璨，在早教价值发挥方面，往往有着意想不到的效果。

举例来说，由意大利金牌儿童剧团TPO联手托斯卡纳Teatro Metastasio Stabile della Toscana剧团共同创作的沉浸式剧场《星星海洋》，便是将目光对准地中海文明的神秘璀璨、针对儿童受众特别开展的沉浸式戏剧的典型一例。

《星星海洋》的创作灵感源自被称为欧洲文化之都的法国马赛。其演出犹如一篇对海洋的赞歌，尤其是地中海，这个被誉为文明与神话的摇篮，在这里自然、美好与艺术不期而遇。演出现场，整个剧场都摇身一变，成为了神秘的魔法空间。

意大利TPO剧团将其独家高科技互动装置运用到演出情境中，脚下的舞台和上空漂浮着的“魔法帷幔”，时而是星空，时而是海浪，时而是海底的层层暗流，纱幔缓缓下降就像我们在一步步走向更深的海底……为小朋友们营造出了一个立体而曼妙的海底世界，仿佛是艺术家从海洋给大家偷来了一个小小的角落。演出过程中孩子们时不时被邀请到舞台之上，直接参与到舞台上的动作和变化中，带来非同凡响的剧场体验。

在这里，小朋友们可以将星星勾勒成小鱼，用泡泡和鱼群游戏、同小螃蟹一起玩耍，亦或是化身勇敢的小水手，直面风暴，体验上天入地，见证自然奇妙，与表演者一同，展开一场与空间、声音和形式的艺术对话。

（组图：沉浸式剧场《星星海洋》 丨来源：网络公开）

来源 | 文创前沿