宗晓军： 文旅时代 “舞台特质”的时代更迭

如果我们可以观察到“源于生活的艺术”到“高于生活的艺术”之间的变化是什么，我想最简单的就是有了用于表演艺术的舞台出现。为什么会有“舞台”出现呢？因为舞台艺术表演的传播对象发生了巨大的变化，就是从“源自于生活”的自我表达、宣泄转为“传播美、表达美”的“高于生活”的艺术表演层面。

我们也许可以认为最初的“艺术表演舞台”是源于在古罗马的斗兽场，也可以认为舞台艺术表演最初起源的地点是在欧洲大陆——意大利，由于有了舞台的形成，才有了“屋顶”——最初的剧院的出现，及一直延续到今天的各种各样，美轮美奂，越来越大的剧院……那么既然我们知道了“表演、创作、作品、呈现方法”是舞台艺术表演上最重要的“基因”；“空间、色彩、对比、材质”又是舞台美术的“基因”，在过去的一百年里，这些基因发生了什么变化？是巨大的变化，还是微调呢？

我个人感觉表演基因的变化是不大的，舞美艺术基因是微调的，最重要的在新的“文旅时代”的进程中，我们的舞台形态与功能概念正在发生巨大的变化，正是由于舞台变化，带动了呈现方法—舞美材质的改变！下面我们一起来看看近几十年中的变与不变是什么。

古希腊下沉式舞台

一、“舞台”出现

在研究中，我们会发现最初的舞台出现是古希腊剧场舞台，设计是圆形的，这种结构主要由酒神祭祀场地（宗教学说）及其功能演变而来。舞台与观众区直接连接，舞台形状为“半圆形”，观众区域为立体坛子形状，便于观众观看、聆听，同时也利于舞台表演声音的传播……同时，半圆形舞台后方，通常会有一面高大的“墙”树立其后，便于视觉感受的集中，与舞台表演融为一体。

我认为：表演艺术的出现与形成是因为人类对自我情感思想不断表达的出现；“舞台”的发展是源自人类需要传播与分享自我表达与感受，更好感动于他人。也要归结于戏剧，歌剧这种较为复杂的艺术表演形式的出现，需要更为“美幻”舞美形式的出现，为艺术传播与表达提供更为丰富的视觉感受。

正是不断丰富的舞台艺术表演形式——音乐、舞蹈、戏剧、美术及人类不断期待把自我思想情感之美传播与分享于大众……舞台及剧场开始形成最初阶段。

古希腊下沉式舞台

二、舞台从户外转向室内

由于歌剧、戏剧这种舞台艺术表演首先在意大利出现，在各类歌剧、戏剧中对舞美呈现要求不断提升，户外舞台的形式不能满足艺术表达要求，为了可以在短时间快速变换舞台背景，把舞台移进室内，通过室内一些技术装置来更换舞台美术背景是必经发展之路。

三、“直观式舞台”出现

所谓“直观式”即观众位于舞台正下方就坐，直面感受舞台上的艺术表演。此类舞台从形成一直延续至今，是最为流行、最为直接的一种艺术舞台。

直观式舞台

四、“环绕式”舞台艺术表现——演播厅、体育场馆

用于舞台艺术表演的“舞台”在近几十年的使用中，其形态与功能不断变化，首先还是要感谢其与日增强的表达诉求与场地空间的不断变化。在电视节目中，在体育场巨大的空间中，这种“直观式舞台”已经无法满足观众在感受中可以得到巨大的满足与感受了。因此，舞台从“半圆”到“室内”，从“直观”演变成了“环绕”形式来满足巨大的观众群体的感受。这种“环绕”形式的舞台设计，为舞台在表演空间的中心位置，可以最大程度地接近前后左右的观众群体，使其可以在感受中最大程度地感到舞台及舞台艺术表演与观众在同一空间近距离的互动。也可以增加现场观众的数量……充分利用了特定表演时间及空间的“容积率”“好奇心”，使观众可以从前后左右都看到舞台艺术表演活动的各个角度。

环绕式舞台

五、“伸展式”舞台的艺术表演

这种“伸展式”舞台的出现，是为了满足舞台艺术表演者与特定区域或方向观众可以近距离的互动与感受，为了烘托在表演中特定的艺术交流与感染，我们的舞台发展为“平行伸展”，向观众区域伸展。另一特色就是“高空伸展”。表演者有时因表演传播效果需要，从空中俯冲表演效果及传播更为记忆犹新，因此，“伸展式”舞台发展的趋势就是平行与高空两个方向。

伸展式舞台

六、沉浸式舞台出现——三联屏+穹顶+地面+360度全维度空间

“三联屏”这种舞美技术的出现，首先打破了“直观式”舞台的中心点。它可以使舞台表演区域不再仅局限于“中心点”，甚至可以在舞台的任何一点表演。通过“三联屏”舞美技术的不断普及，舞台艺术表演策划者开始设想舞台上方是否也可以出现表演，舞台下方也可以出现表演，观众区域也可以出现，表演区域可以是舞台，也可以是特定空间内的任何一点，只要有舞台美术“要素”的出现与渲染，这样的表演，既可以让表演者更尽情渲染与抒发，更可以让观众近距离体验与感受。我们可以从“奥运会”“军体会”的文艺表演中看到，巨大的体育场场地，可以变为一个巨大视频屏幕作为表演背景“幕布”，舞台表演空间不仅仅是在大地平面进行，可在空中利用“威亚”技术完成，观众也可参与，进行色彩视觉转换配合，很难说，在这样一个特定时空中，舞台艺术表演到底是在“直观” “环绕式”“伸展式”及“沉浸式”中进行？如可以想象腾空的烟花效果配合，就将是我们现有的沉浸式360度全维度空间的艺术舞台概念。

在文旅时代，我们的实景演出项目中，如“六祖慧能”“知音号”“上海寻梦”等项目，多采用了“沉浸式360全维度空间”舞台艺术表演，舞台的边际线被打破了，视觉感增强了，观众体验感提升了……从一个主舞台的表演，变为多舞台的艺术表演，通过设置不同表演区域，使得体验方式发生了变化，从“坐立式”感受，变为“行进式”感受了。

沉浸式舞台

艺术舞台从“直观式”开始，一直发展到“沉浸式360全维度空间”的多种更迭与改变，其形状、功能改变与更迭的目的是什么呢？我个人认为艺术舞台的改变就是一直在挑战观众视觉、听觉感受，同时为了更好地传播艺术！

然而这一切的改变与挑战的目的与价值是什么呢？

七、艺术的价值观——审美、情感与想象

艺术工作策划者们只有理解并认知我们所从事的艺术——音乐、舞蹈、戏剧、美术、影视、诗歌、服装、园林等，无论是哪一种呈现方式，只要在策划与传播中能坚守情感、想象与审美这三个基本要素，无论我们处于哪个时代，舞台形态的更迭，舞台技术的提升，舞台表演方式的创新，其都是为了更好地传播这三个要素，让观众更好地感受这三个要素而已。情感！想象！审美！来源｜《北京文化创意》杂志2020年第2期刊发 作者宗晓军