朱敏 | 疫情下中国互联网演艺发展的机遇与挑战

近年来我国互联网演艺市场发展迅速，成为演艺产业的新增长点。2015年中国互联网演艺市场规模已接近80亿，秀场类直播成长为网络演出的主要形式。网络演出直播在经济收入、用户人数、影响力等方面都呈现极高的增长趋势。2020年，新冠疫情的出现导致演艺产业停摆，在此情形下互联网演艺将走向何方？

一、疫情之下的演艺产业

2020年，因疫情而导致的演出收入断崖式下降远超业界的预计。据不完全统计，仅2020年3月份全国就有近8000场演出被取消或延期，三月份直接票房损失超10亿元。以宋城演艺为例，其在8月上旬发布的2020年半年度报告显示，上半年实现营业收入2.83亿元，同比减少80.04%，净利润同比减少94.92%。

市场化程度越高的演艺机构受疫情冲击的影响越大，对占绝对多数的民营演艺机构尤甚。在中国17795个艺术表演团体中，民营艺术表演团体占88.5%，经纪公司和票务公司也是民营企业占绝大多数。既遇市场寒冬，又无政府补贴，可以说是“度日如年”。有多少演艺企业会关门，有多少从业人员会失业，目前国内仍无数据可以说明和分析。

在世界范围内，演艺产业也面临寒冬。2020年3月16日，伦敦剧院协会SOLT宣布，从当晚开始，西区所有剧院关闭暂停演出，重开时间待定。其姐妹机构UK Theatre也宣布，英国境内165家各地剧院也采取同样的歇业行动。SOLT的执行人Julian Bird表示，这次西区的关闭，将直接影响近30万英国戏剧从业者。在纽约百老汇，自当地时间2020年3月12日下午5点起关闭所有剧院后，6月29日纽约百老汇联盟又宣布，受疫情影响，2020年内不会恢复营业。对比2001年911事件百老汇所有演出仅暂停了2天而言，疫情的重大影响可见一斑。

图片来源于网络  ▲ 

二、疫情之下的云上演艺

现场演出被迫停止后，少数著名剧院和乐团率先作出反应。3月13日至31日，跨越60年的600余场音乐会录像在柏林爱乐数字音乐厅平台上面向全球用户免费开放。其平台首页上有这么一句话：柏林爱乐因疫情关闭，我们将音乐会送到您的家里。此后，维也纳国家歌剧院、费城交响乐团、赫尔辛基广播交响乐团等也推出了各自的在线音乐会。

疫情下，公益性线上演出大获成功，成为演艺产业发展亮点。首先，线下演艺活动的受限使得线上活动备受关注。疫情期间演出场所基本关闭，百姓户外活动受限，民众的注意力集体转到线上。同时，民众内心情绪的压抑与焦虑需要机会释放，义演迎合了民众的内心需要，达到情感的共鸣。

其次，义演关于爱与希望的主题契合社会氛围。公益性线上演出用音乐的力量安抚心灵，传递希望，鼓励人们重新出发。无论是选曲还是编排都表现出了较高的品质感、思想性和观赏性，其中穿插了大量医护人员和普通民众一线抗疫的珍贵素材。

再次，公益性线上演出不含商业元素，能够用艺术传达温情。阿里文娱、网易云音乐、腾讯音乐娱乐集团等几家竞争公司放下干戈，全力支持。

最后，优势资源整合是公益性线上演出成功的重要保障。阿里文娱是疫情中“相信未来”在线义演背后的主要操盘者，旗下大麦负责执行、艺术统筹、项目宣发等核心工作；优酷作为本次义演的发起视频平台之一，也是这次节目的制作方，负责整个内容制作输出。优势的资源、一流的统筹能力、雄厚的技术储备，充分保障了演出的成功。

公益性线上演出对疫情中的中国演艺产业无疑起到了重要的提振作用。一方面，线上演出提振市场，鼓舞行业士气。受疫情影响，整个行业处境极为艰难。据中国演出行业协会统计，2020年1-3月全国取消或延期的演出近2万场，票房损失超过20亿元。4-6月作为音乐节Live演出传统旺季，但从业者的复工依然艰难。此时此刻，一次鼓舞人心的义演，能够给困境中的行业以鼓励，以振奋。

另一方面，演艺产业开启互联网演艺新模式。疫情之下，线下演出停摆，音乐相关产业备受冲击。线上义演让更多人适应和关注互联网演艺，演出的线上新市场逐渐拉开帷幕。很多平台及从业者开始思考，后疫情时期如何整合资源、创新模式、创意内容，提供更便捷、曝光量更大的线上演出，开启行业新发展。此外，公益性线上演出也为艺人和公司提供了有效的曝光与宣传机会。有很多行业新锐和知名艺人参与了此次线上义演。虽然公益演出不会给艺人带来直接收益，但其带来了曝光量和正面的公众形象，为之后的复工和发展积累了优质的市场资源和良好的口碑。

纵观互联网演艺的发展，首先，付费直播有望在会员增值方面带来新增长点，通过互联网的方式聚集粉丝，音乐类付费直播正是内容生态中较为重要的一部分，付费演唱会直播以“会员免费”的方式，有望进一步提高平台的会员订阅数量。

其次，因直播产生的额外收益，也是互联网演艺直播给平台带来的另一变现增长空间。比如现场礼物和弹幕产生的收益，演出前的预热节目造势，以及在终端上观看演出、单曲购买等产生的收益，这也是不少平台近年来不断发力付费直播的原因。然而，大众的付费意识欠缺、互联网演艺直播的商业模式还有待建构、观演体验仍需改善等问题仍需要业界进一步研究解决。

图片来源于网络  ▲ 

三、互联网演艺发展的三重“创新”

01.内容创新

从古至今，在传统线下演艺时代，演艺表演和消费的空间是勾栏瓦舍、茶肆酒楼、旅社驿馆、庙会戏楼、大剧院、音乐厅等场所。相较于传统线下演艺，互联网演艺不是简单地将线下演艺表演搬上网络，而是一种全新的文化产品。其内容包括了互联网演艺中的即兴才艺表演，各类专门为互联网传播准备的演艺活动以及在线下演艺活动中根据互联网传播技术要求专门进行的制作和传输行为。互联网演艺使受众与表演者之间有充分的双向沟通，满足了受众更加多元化的需求。这也要求从业者不断创新互联网演艺产品供给，保障互联网演艺市场的健康可持续发展。

02.模式创新

传统演艺产业的商业模式较为单一，而其中涉及主体数量庞大，包括表演者、制作团队、主办方、广告主等。众多利益相关者将目光瞄准现场，传统的演艺产业商业模式难以同时满足多方利益需求。在新时代下，互联网演艺商业模式成为市场主流。“现场演出+付费直播”的运作方式，是线上线下均采取付费形式的新尝试，完全附加价值的颠覆性营收模式为传统演艺产业商业领域开拓了一片全新蓝海，利益相关者将真正有机会放眼至更大棋盘，极大地拉长现场表演的时间价值。技术进步仍然在不断更新我们的体验，VR技术将更广泛进入直播领域，网络观众与现场的互动将进一步增强。

03.技术创新

传统线下演艺是“亲身”参与的文化体验活动，它带给我们的一种身在现场的沉浸感。当演员和观众同时处在共同的物理空间里，信息与情感的交流互动，都是受众全身心获得的感知。包括踏入剧场的过程、舞台上的表演、即时情绪传递，甚至周围观众反映等，这些都是现场艺术所特有的魅力，难以被屏幕取代。现有技术条件下，互联网演艺通过摄像头和线上数据传输来演出。它的介质是音视频媒介，沿袭的还是影视的手段，观众的观演体验都是被动的。

2014年以来，演出直播逐渐被演出机构及观众所接受，随着技术的进步，杜比全景声、4K超清、AR和全息投影、全景拍摄的应用等都已开始在演出直播中应用。5G的到来能够突破网络传输速度的限制，全景直播、虚拟现实、增强现实能为无法到达演出现场的观众带来更沉浸式和多元化的体验。未来演艺设备通信水平也将在5G环境下进行大幅度提升，实现舞台装备的互联互通，提升舞台声、光、电、机械的控制能力，得到更加智能的舞台演出环境。

图片来源于网络  ▲ 

2020年受疫情影响，全球演艺产业面临前所未有的危机，但也促进了演艺产业的创新发展。互联网演艺在这样的一个特殊时期给全世界人民带来了诸多惊喜和心灵的慰藉。未来，线上与线下演艺必将相互融合，形成新的演出方式和商业模式。或许这些变革及探索就是这个特殊时期为演艺产业留下的一份珍贵的礼物。来源 | 言之有范